Gusttavo esperar receber 30 mil pessoas no festival
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Gusttavo Lima vai se apresentar, pela primeira vez em São Paulo com o projeto "Buteco". O show vai acontecer no próximo domingo (20) na Arena Anhembi e a expectativa do cantor é grande para essa estreia.
"Não poderia ser melhor! Nossa expectativa é receber 30 mil pessoas no próximo domingo. Temos certeza que essa primeira edição do nosso 'Buteco' na capital paulista vai ser incrível", torce Gusttavo, que comemora o sucesso de vendas de ingressos. "Isso é algo indescritível. Só tenho mesmo a agradecer a cada um de vocês que estão abraçando esse projeto dessa maneira tão especial."
O projeto Buteco reúne grandes nomes da música nacional em uma apresentação que começa ao meio dia e vai até meia noite. Para dar conta das 12 horas de evento sem perder a energia, o sertanejo tem toda uma preparação. "Basicamente, o cuidado é com a voz e com a alimentação. Como tenho uma rotina bem regrada de treinos, isso ajuda a encarar a maratona."
Cantor contou como faz para encarar rotina de shows
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Nesta edição do festival, Gusttavo vai dividir o palco com Matheus e Kauan, Denis DJ e Raça Negra. O cantor falou sobre a escolha dos artistas e da oportunidade de cantar com eles.
"A gente sempre convida parceiros e nomes consagrados da música para estar com a gente no nosso 'Buteco'. Cada apresentação é individual e, às vezes, acaba rolando participação de um convidado no show do outro, mas isso acaba sendo combinado ali na hora mesmo. Graças a Deus, temos contato com uma galera bem bacana abrilhantando esse projeto que está tendo uma repercussão maravilhosa por onde passa. Apenas em 2019, são cerca 20 cidades recebendo essa grande festa."
Buteco São Paulo
Onde: Arena Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209)
Quando: domingo, 20 de outubro, das 12h à 0h
Ingressos: www.ingressorapido.com.br Veja Mais
Shakira e Green Day
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Reprodução/Instagram Tá aí a cover que a gente nem sabia que precisava! Shakira apareceu no Instagram cantando 'Basket Case', do Green Day, nessa sexta-feira (18).
No vídeo, a cantora colombiana está em estúdio com seu produtor, que toca o violão enquanto ela canta. Shakira está atualmente gravando seu novo disco, sucessor de El Dorado (2017).
A publicação, é claro, chamou atenção não só de seus fãs, mas também dos fãs da banda e dos próprios membros. O frontman Billie Joe Armstrong repostou o vídeo e colocou um coração na legenda em seu Instagram. O baixista Mike Dirnt também comentou na postagem da cantora, celebrando a homenagem.
Assista ao vídeo abaixo!
Green Day
https://www.instagram.com/p/B3xg26tAmrD/
Quem também está com disco novo no forno é o Green Day, que lança Father of All... em fevereiro de 2020.
Além disso, o grupo ainda sairá em turnê ao lado do Weezer e do Fall Out Boy, que também lançam álbuns muito em breve. Saiba tudo sobre a Hella Mega Tour por aqui.
A última passagem da banda pelo Brasil foi em novembro de 2017. Será que a nova turnê vem para os nossos lados também? Vamos torcer!
LEIA TAMBÉM: Green Day assume nova identidade na inédita 'Fire, Ready, Aim'; ouça Veja Mais
Jomardo Jonas, do Festival MADA
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O Festival MADA está começando em Natal, no Rio Grande do Norte, e já carrega no nome a proposta que gosta de mostrar ao público, aos artistas e ao mercado quando diz que 'Música é Alimento Da Alma'.
Em 2019, a vigésima primeira edição do evento conta com artistas como BaianaSystem, Luedji Luna, Baco Exu do Blues, Djonga e até o Junior Groovador, e nós conversamos com Jomardo Jonas, produtor do MADA, a respeito do festival, dos artistas, da música brasileira e mais.
Leia nosso papo logo abaixo!
TMDQA!: Há alguns anos estamos vivendo a cultura dos festivais no Brasil, mas o MADA já é um veterano, chegando à sua vigésima primeira edição. Como surgiu o evento e como sua proposta estética e artística foi evoluindo de lá pra cá?
Jomardo: Surgiu de uma necessidade da cidade de ultrapassar as fronteiras do estado com sua música e, também, junto com a efervescência do surgimento de vários festivais pelo Brasil na época. Para conseguir se manter todo esse tempo sem perder nosso objetivo inicial, que é apostar em novas sonoridades, fomos crescendo, acrescentando e ampliando essa nossa diversidade musical, sempre com um recorte bem atualizado do que está rolando em todo o Brasil.
Line-up de Sexta-feira do Festival MADA 2019
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TMDQA!: O MADA é conhecido por mesclar novos nomes com artistas já consagrados e o faz com horários bons e destaques mesmo para quem não tem seu nome consolidado. Como vocês lidam com essa mistura e como percebem a resposta do público à programação?
Jomardo: Temos uma resposta excelente e ultimamente percebemos um crescimento do público e sua renovação constante, o que nos mostra que estamos conseguindo atender e surpreender sempre.
TMDQA!: Esse ano teremos a presença de uma estrela da cidade que cresceu nos últimos dias por causa do Rock In Rio. Júnior Groovador irá tocar no MADA e deve dar o que falar. Como é o show dele para um festival como o MADA e como surgiu o convite?
Jomardo: Na verdade, conheço o Junior e sua família há muito tempo, quando ele ainda era um garoto e totalmente metaleiro, depois o acompanhava pelas redes com suas danças e grooves de rock em ritmo de forró. Até que quando vimos ele estava no RIR! Nos falamos depois e decidimos fazer um show dele e banda, mesclando rock com forró no MADA. Para o festival será uma grande festa ter o querido Junior Groovador no lineup.
Line-up de Sábado do Festival MADA 2019
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TMDQA!: Se você pudesse destacar algo que diferenciasse o MADA dos demais festivais do Brasil, o que diria que o faz diferente?
Jomardo: Todos os festivais tem suas particularidades, no caso do MADA nossa ideia é crescer sem perder o conceito inicial de quando fizemos a primeira edição, que é sempre trabalhar a diversidade da música brasileira.
TMDQA!: Eu sempre digo que estamos vivendo uma das épocas mais incríveis da música brasileira, e o line-up mostra que iremos desde o reggae consagrado do Natiruts até o rap explosivo de Baco Exu do Blues e a mistura que faz do BaianaSystem um dos melhores shows do país. Como você vê toda essa fusão e quais são os desafios para encaixar tudo isso em um line-up de festival?
Jomardo: O MADA sempre teve essas fusões em sua programação, desde sua primeira edição. Já tivemos Dona Militana (contadora de Histórias) no mesmo lineup com o rock and roll uruguaio do Motosierra. Essa diversidade é uma das marcas do MADA.
Festival MADA 2019
Os ingressos para o evento ainda estão disponíveis por aqui.
Festival MADA - 21 anos
Local | Estádio Arena das Dunas - Lagoa Nova, Natal - RN
Data | 18 e 19 de outubro
Horário | a partir das 18h Veja Mais
Matt, do The National
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O vocalista do The National, Matt Berninger, e a cantora e compositora Phoebe Bridgers lançaram nesta quinta-feira (17 de Outubro) a canção 'Walking on a String', parte da trilha sonora para Between Two Ferns: o filme.
Tendo como protagonista o ator Zach Galifianakis, o longa é baseado no programa de mesmo nome que surgiu como um quadro no site de vídeos de comédia Funny or Die.
O filme, lançado no dia 20 de Setembro, está presente na plataforma de streaming Netflix. A performance da canção de Matt Berninger e Phoebe Bridgers, feita em colaboração com Carin Besser - esposa do vocalista de The National - se encontra por volta de 42:30 no longa. Abaixo, você poderá assistir ao clipe de 'Walking on a String' (que conta com a presença de Zach Galifianakis) lançado pela gravadora Dead Oceans.
https://www.youtube.com/watch?v=9a17sJFSSds Veja Mais
IDLES Mother
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Reprodução/YouTube O incrível IDLES acaba de anunciar um disco ao vivo gravado no Le Bataclan, icônica casa de show francesa.
A Beautiful Thing: Idles Live At Le Bataclan foi filmado em dezembro de 2018, e chega no dia 6 de dezembro deste ano. O show conta com vários sucessos da banda, incluindo faixas dos discos Brutalism e Joy As An Act Of Resistance.
Além de chegar nas plataformas digitais, o disco também será lançado em CD e vinil colorido via Partisan Records.
Sobre o lançamento, o vocalista Joe Talbot disse:
Nosso show no Bataclan foi o fim de uma longa jornada para nós. Nessa turnê, aprendemos muito sobre nós mesmos, sobre o outro e sobre o público com o qual crescemos nos últimos 10 anos. Esse show foi nada menos que catarse e nada mais que amor.
Adoramos o que fazemos e as pessoas que nos trouxeram até aqui, não havia como esconder isso no Bataclan e estamos muito agradecidos pelo momento ter sido capturado em toda a sua glória, amor e fadiga. Viva o espírito livre e viva o momento.
Para celebrar o anúncio, o grupo lançou o clipe de 'Mother', gravado na apresentação. Assista abaixo!
IDLES no Brasil
https://www.youtube.com/watch?v=jc4XigR4HaQ
Vale lembrar que a banda está no line-up do Lollapalooza Brasil 2020. Veja Mais
Metallica S&M
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Foto: Divulgação O Metallica se deu bem com seu novo filme nos cinemas e agora os fãs terão mais uma oportunidade de assisti-lo.
Neste mês, a banda lançou S&M 2, show com a orquestra de San Francisco que comemora os 20 anos do primeiro espetáculo. Com duas datas, o grupo liderado por James Hetfield filmou uma delas e lançou para os fãs.
O filme fez mais de 5 milhões de dólares em bilheteria em apenas um dia de exibição, e agora vai voltar para as telonas em mais uma data. Os ingressos para o dia 30 de outubro já estão à venda, inclusive com sessões no Brasil -- confira por aqui.
S&M 2 foi exibido em 95 países, mais de 3 mil cinemas e, só nos Estados Unidos, fez mais de 1 milhão de dólares.
Metallica no Brasil
Vale lembrar que o Metallica volta ao Brasil em abril de 2020, com o Greta Van Fleet e o Ego Kill Talent. Saiba tudo por aqui. Veja Mais
Nick McCarthy, ex Franz Ferdinand
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Foto de Stock via Shutterstock Nem tudo na vida dos músicos é uma maravilha.
Em ótima entrevista de 2017 ao El País, Nick McCarthy, ex-guitarrista do Franz Ferdinand, contou mais sobre a vida na banda. Ele deixou o grupo de sucesso em 2016, e desde então tem aproveitado um outro lado da vida, sem a fama que o acompanhava e fazendo coisas que parecem simples mas acabaram tendo toda diferença em sua vida:
Agora vou a hotéis onde podemos abrir as janelas. Os aviões, os ônibus das turnês... Passava o dia em lugares com ar condicionado. Sempre em espaços fechados. Era tudo muito artificial. Isso é refrescante.
Com essa declaração, Nick resume bem o sentimento de pertencer a uma banda famosa. Donos do hit 'Take Me Out' entre outros que marcaram o indie rock dos anos 2000, o Franz Ferdinand já participou de inúmeros festivais pelo mundo - inclusive no Brasil - e certamente teve que lidar com situações onde o carinho dos fãs acaba sobrecarregando os artistas.
Saída do Franz Ferdinand e novo projeto
Como dissemos, Nick deixou o Franz Ferdinand em 2016. A saída foi amigável, e, na entrevista, ele deixou os motivos bem claros. Não foi nenhum problema pessoal: as relações entre os membros, como quaisquer outras, se desgastam. A diversão vai acabando.
Além disso, as famílias vão se formando - Nick já tem dois filhos com Manuela Gernedel, sua esposa há 14 anos. Hoje em dia, inclusive, seu projeto musical é com ela. Chamando-se simplesmente de Manuela, o duo apresenta uma sonoridade bem menos ambiciosa, mais intimista, e talvez até mais sincera.
A saída do grupo escocês, no entanto, pode ter sido apenas temporária. Para a banda, seria ótimo tê-lo de volta. Desde sua saída, ele mesmo percebeu que o Franz Ferdinand não conseguiu substituí-lo: “eles contrataram duas pessoas para fazer minha função ao vivo. É bom saber que você vale por dois'.
Ele ainda trabalha no projeto Box Codax, ao lado de Alexander Ragnew.
Confira abaixo mais um trecho da entrevista falando da decisão de deixar o grupo e o clipe de 'Supermarket', lançado em 2017 por Manuela.
Deixá-los foi complicado, mas as bandas envelhecem quando se estendem demais, e eu sentia que isso acontecia conosco. Sempre pensei que um grupo dura cinco anos, e eu já estava com eles três vezes mais tempo. Sempre saindo com os mesmos caras, fazendo a mesma coisa. Durante uma época foi muito divertido, mas já não é tanto. Sou mais de projetos coletivos, nos quais as pessoas entram e saem, que de bandas fechadas. Existem vários músicos maravilhosos por aí. Além disso, montei um estúdio em Londres. Justo quando terminei, me chamaram para preparar o novo disco. Tinha que ir a Glasgow, e já tenho dois filhos...
https://www.youtube.com/watch?v=e0tUPBvgieE Veja Mais
Lana Del Rey
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Foto via Wikimedia Commons Os anos 2010 estão chegando ao fim e, com isso, as mais diversas listas e premiações sobre os melhores da década estão surgindo. Agora, uma canção de Lana Del Rey foi premiada como a melhor destes 10 anos.
A faixa escolhida foi 'Video Games', lançada em 2012 para o disco Born To Die. Este foi o primeiro single da cantora, e o responsável por jogá-la nos holofotes do mercado musical naquele ano.
A escolha foi feita pela revista britânica Q durante sua premiação anual, que aconteceu na última quarta-feira (16). Lana não estava por lá, mas enviou um vídeo onde agradeceu pelo prêmio. Leia seu discurso (via Papel Pop):
Estou muito honrada de receber esse prêmio. Isso é surreal! Obrigada pelo apoio, ele significa muito para mim. Eu tive meu começo em Londres então estou muito grata. Eu queria muito estar aí, mas estou aí em espírito. Apenas não consigo dizer o quanto isso significa. Obrigada!
Assista ao vídeo do momento logo abaixo.
Lana Del Rey no Brasil
ï¥ Lana Del Rey’s “Video Games” has won Q Awards’ Song of the Decade! Congratulations! ïï» pic.twitter.com/qM9naxsAr4
— Lanaismï¥Lana Del Rey Source (@LanaismPoland) October 16, 2019
Vale lembrar que, com o novo disco Norman Fucking Rockwell! na bagagem, Lana Del Rey vem ao Brasil no ano que vem.
A artista foi confirmada no line-up do Lollapalooza Brasil 2020, dois anos depois de sua última apresentação por aqui, também no festival.
Confira o line-up completo por aqui!
https://www.youtube.com/watch?v=cE6wxDqdOV0 Veja Mais
Foto por Stephanie Hahne/TMDQA! Os headbangers deste casamento não seguiram as regras de educação de um mosh pit ao ouvirem 'Raining Blood', do Slayer.
Durante uma roda no casamento de Adam Schwartz com Katherine P-G, como informa a Loudwire, a noiva acabou sendo jogada da roda pelos amigos do noivo. O momento aconteceu durante a festa, quando Adam pediu para o DJ tocar uma faixa de sua banda favorita.
No vídeo, que você assiste abaixo, é possível ver que a coisa até começa tranquila e divertida, até que os caras se empolgam. Segundos depois, Katherine é vista sendo 'chutada' da roda e, ao fim do vídeo, aparece bastante chateada com a situação.
De acordo com o noivo, ninguém se machucou, e seu casamento ainda terminou de forma divertida -- bem, pelo menos pra ele.
Slayer
https://youtu.be/Fva0C21XVtc
A banda acaba de fazer uma turnê pelo Brasil, com os shows de despedida de uma carreira de quase 40 anos. Confira a resenha da apresentação em São Paulo por aqui, e a do Rock in Rio por aqui.
Neste ano, o grupo liderado por Tom Araya ainda vai exibir um filme nos cinemas, e você pode saber mais no link abaixo.
LEIA TAMBÉM: Show do Slayer será exibido nos cinemas brasileiros; saiba mais Veja Mais
Popload Festival 2019
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No dia 15 de Novembro será realizada mais uma edição do Popload Festival, evento no Memorial da América Latina que reúne grandes nomes da música alternativa nacional e internacional.
Em 2019 estão escalados no line-up nomes incríveis que vão de Patti Smith ao The Raconteurs de Jack White, passando por Hot Chip, o aguardado retorno do Cansei De Ser Sexy, Tove Lo, Khruangbin, Little Simz, Boy Pablo, Luedji Luna e Ilê Aiyê.
Ingressos para o Popload Festival
Popload Festival 2019 - Atrações
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Pois bem, nós do TMDQA! descolamos aqui uma promoção para que você aproveite o evento com um baita desconto no esquema '2 por 1'.
Se você acessar o nosso link de ingressos para o Popload Festival e usar o código TMDQA, terá a opção de comprar dois ingressos pela metade do preço, o que na prática te dá a segunda entrada de graça.
Fique esperto porque o código só vale até o dia 25/10 às 23h55, então corre para já garantir o seu!
https://www.youtube.com/watch?v=BU4Diw3FWxI Veja Mais
Billie Eilish
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Reprodução/YouTube Nos últimos dias, a polêmica das camisetas de bandas de Rock voltou à tona por conta de Joelma (Calypso) e Digão (Raimundos). Agora, a jovem Billie Eilish também entrou na história. Calma que te explico!
Como te contamos por aqui, o músico brasileiro criticou a cantora por usar uma jaqueta contendo nomes de bandas Punk. Em sua declaração, Digão disse que é preciso gostar e conhecer uma banda antes de usar sua camiseta.
Bem, não é todo roqueiro que pensa assim, e definitivamente o Type O Negative não concorda com essa afirmação. Em um show recente, Billie, cantora de 17 anos, usou uma blusa contendo artes do Type O Negative, Rob Zombie e Cradle of Filth. Ao invés de reclamar -- como o Slayer já fez com as Kardashian, por exemplo --, o primeiro grupo celebrou a homenagem.
No Facebook, o Type O divulgou uma foto da artista com a blusa, e escreveu:
A Billie Eilish é certamente única e uma superstar fodona, que absolutamente tem trilhado seu próprio caminho. É muito incrível ver esse apoio ao Type O.
Ao saber que alguns fãs reagiram mal à peça de roupa, Kenny Hickey, membro do grupo, ainda completou:
Primeiro de tudo -- ela e seu irmão são músicos extremamente talentosos. Segundo -- ela tem uma canção chamada 'Idontwannabeyouanymore'. Tenho muita certeza que ela conhece o Type O.
Confira a foto abaixo.
https://www.facebook.com/typeonegative/photos/a.10154606815422391/10156250371597391/?type=3 Veja Mais
Foto: Divulgação O quarteto australiano de neosoul Hiatus Kaiyote, conhecido por ter chamado a atenção de Prince e duas indicações ao Grammy, desembarcará no Brasil em Dezembro para dois shows.
A primeira apresentação acontecerá em São Paulo, no Fabrique Club, no dia 4. De lá, a banda segue para Rio de Janeiro, onde se apresenta no Circo Voador, no dia 5. A abertura ficará por conta da paulistana Luiza Lian e as apresentações são mais uma parceria do Queremos! com a Heineken.
Os ingressos para os dois shows já estão à venda no site do Queremos!, com preços a partir de R$ 100.
Hiatus Kaiyote
O Hiatus Kaiyote estreou com o disco Tawk Tomahawk, lançado de forma independente, em 2012. Não demorou muito até o grupo de Melbourne ser notado por artistas como Erykah Badu e Animal Collective.
O single 'Nakamarra', por exemplo, rendeu a eles uma nomeação na categoria Melhor Performance de R&B no Grammy de 2015. O álbum mais recente, Choose your Weapon, lançado há quatro anos, segue a a linha independente e experimental.
https://www.youtube.com/watch?v=Ozr4KsZBTvQ
Assim como no trabalho anterior, o Hiatus Kaiyote foi novamente indicado ao Grammy com 'Breathing Underwater', em 2016, mais uma vez na categoria Melhor Performance de R&B. Canções da banda também têm sido utilizadas em samples de artistas como Drake, Kendrick Lamar, Rapsody, entre outros.
https://www.youtube.com/watch?v=p3tErZ5LUJY
Luiza Lian
Cantora e compositora, Luiza Lian lançou três álbuns autorais: Luiza Lian (2015), Oyá Tempo (2017) e Azul Moderno (2018). Sendo este último premiado como melhor disco de 2018 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
https://www.youtube.com/watch?v=sH4gJp_Y4_M
SERVIÇO:
Queremos! Hiatus Kaiyote com abertura de Luiza Lian
São Paulo
Data: 4/12/19
Local: Fabrique Club
Venda online: site do Queremos!
Ingressos: a partir de R$ 100 (*)
Rio de Janeiro
Data: 5/12/19
Local: Circo Voador
Venda online: site do Queremos!
Ingressos: a partir de R$ 80 (*) Veja Mais
The Beatles - Abbey Road
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Divulgação O mundo inteiro sabe que Abbey Road, em Londres, é um lugar muito especial.
Desde que os Beatles resolveram eternizar a faixa de pedestres localizada logo à frente do estúdio de gravação onde registraram Abbey Road, fãs da banda de todo planeta passam por lá literalmente todos os dias para replicar a foto de capa do álbum de mesmo nome.
Acontece que além dos turistas, parece que policiais de Londres também quiseram entrar na onda e replicaram os passos de Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison na madrugada.
Câmera de Abbey Road
Polícia na faixa de pedestres de Abbey Road
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Pelo jeito eles não sabiam (ou não se importaram) do fato de que há uma webcam ligada 24 horas para registrar tudo que acontece por ali, e posaram para fotos por volta das duas e meia da manhã no horário local.
O 'problema' é que o site está disponível para o mundo todo e se a maioria dos londrinos estava dormindo, uma pessoa de Montreal viu tudo acontecer ao vivo às nove e meia da noite no horário local, como publicou o Metro.
De acordo com a reportagem, chegaram a acontecer questionamentos sobre por que os membros da polícia não estariam trabalhando, mas os responsáveis pela segurança da cidade disseram que muito provavelmente eles estavam fora do horário de serviço.
Será?
LEIA TAMBÉM: o dia em que atravessamos a faixa de pedestres de Abbey Road em Londres Veja Mais
Reprodução/Instagram Saiu ontem (14) a notícia de que Zoë Kravitz viverá a Mulher-Gato no novo filme do Batman, ao lado de Robert Pattinson.
A novidade agradou o padrasto da atriz, Jason Momoa, que agora também é seu parceiro de trabalho -- o cara vive o Aquaman, herói que também é da DC.
Em sua postagem, Momoa disse:
Estou tão orgulhoso de você ursinha Zozo. Dentro e fora das telas, somos família. Família DC e WB, a irmã mais velha de Lola e Wolfies é a Mulher-Gato. Inacreditavelmente enlouquecedor. Vocês vão se divertir muito.
Zoë, que é filha de Lisa Bonet com Lenny Kravitz, respondeu: 'Eu te amo! Amo que o Aquaman e a Mulher-Gato vão passar o Natal juntos a partir de agora.' Lisa se casou com Momoa em 2017 e tem dois filhos com o ator.
Mulher-Gato
https://www.instagram.com/p/B3nsaIggSJk/?utm_source=ig_embed
Nos cinemas, a Mulher-Gato já foi interpretada por algumas atrizes. Entre elas estão Anne Hathaway, Michelle Pfeiffer e Halle Berry.
Enquanto isso, ainda não se sabe muita coisa do futuro do Aquaman de Jason Momoa nas telonas, ainda mais com a saída de Ben Affleck do papel do Batman. O último longa onde o herói apareceu é seu filme solo e homônimo, lançado em 2018. Veja Mais
A organização do festival No Ar Coquetel Molotov, em Recife, anunciou o line-up completo da edição 2019 do evento, que conta com nomes como Black Alien, Clarice Falcão, Liniker e os Caramelows, Drik Barbosa, Gui Boratto, Gop Tun, Terno Rei, MC Tha e mais.
O festival irá acontecer no dia 16 de Novembro, no Caxangá Golf & Country Club, e os ingressos já estão à venda através da Sympla, clicando aqui.
No Ar Coquetel Molotov 2019 - Line-up e Entrevista
No Ar Coquetel Molotov 2019
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Entra ano e sai ano e o No Ar Coquetel Molotov é um dos festivais mais bacanas do país.
Em 2019 o TMDQA! é parceiro de mídia do evento e nós conversamos com Ana Garcia, responsável pelo NOARCM, para entender como tudo é levantado e quais foram os objetivos ao escalar os artistas dessa edição.
Leia logo abaixo!
TMDQA!: Qual foi seu Norte para montar a escalação do No Ar Coquetel Molotov em 2019?
Ana Garcia: Foram diversos. A música eletrônica tem dominado a noite recifense e há três anos que temos encerrado o festival com uma festa diferente. Queríamos abranger mais o nosso público e pegar uma galera que conhece o Coquetel Molotov, acha incrível, mas nunca foi por achar que fosse alternativo demais. O convite para Gui Boratto, Gop Tun como o coletivo Revérse veio dessa vontade. Ao mesmo tempo, tem um link com o festival e com o que estamos construindo. Também sempre procuramos lançamentos, então, Black Alien, MC Tha, Liniker e os Caramelows, Clarice Falcão, Torre e Bione estarão lançando discos no festival. Mas também sempre tentamos trazer uma artista dos sonhos, como é a Sevdaliza, e isso aconteceu por causa da parceria com a Descobrir Music e a Embaixada dos Países Baixos. É muito importante nesse momento de extrema crise procurar parceiros e quem está a fim de fazer o festival junto. Não seria possível montar esse line up se todos não estivesse nessa mesma vibração.
TMDQA!: Como você e os parceiros do festival idealizaram a experiência para o público, tão importante em eventos como esse, e o que o fã de música e artes pode esperar para esse ano?
Ana Garcia: O festival é longo e queremos criar o ambiente mais confortável e seguro possível para todos que estão curtindo o evento. Então, cada ano tentamos melhorar ou renovar as experiências. Ano passado focamos na acessibilidade, então, criamos um lounge para receber todos os PcDs, tivemos guia vidente, acessibilidade para cadeirante em todas as áreas, espaço reservado para assistirem aos shows, cardápios com braile. Este ano teremos libras no palco! O Caxangá é um local onde a grama é realmente verde e confortável para deitar, sentar e descansar. Fazemos questão de deixar espaço para o público, para que possam andar e rodar o festival com tranquilidade, sem a sensação de estar super lotado. Temos a preocupação de deixar o evento limpo, então, a primeira coisa que o público faz quando chega é comprar o seu copo! Ele é obrigatório e ajuda a manter o festival impecável. Todos que trabalham no festival recebem o treinamento Women Friendly, isso significa que todos os seguranças e todos do bar sabem lidar com caso de assédio. Você já sente uma energia diferente entrando no festival por causa disso. Temos investido muito em intervenções artísticas, então, temos surpresas durante o festival - seja com dança, teatro, performance ou faixas. As marcas têm realizado cada vez mais experiências interativas com o público, temos desde a Natura Musical com um lounge maravilhoso de make e perfume, a editora CEPE com uma instalação, a TNT com um bar de drinks incrível e por aí vai.
https://www.youtube.com/watch?v=zSIxvdYxYRY
TMDQA!: O line-up do festival vai do indie de bandas como Raça e Terno Rei até o caldeirão de sonoridades da MC Tha e a irani-holandesa Sevdaliza. Como você vê a música nacional e mundial hoje em dia e onde entende que está o ponto comum que liga todos esses artistas a festivais como o seu?
Ana Garcia: Acho que estamos vivendo um dos nossos melhores momento da música, especialmente a música nacional. É difícil fazer uma curadoria hoje em dia porque são tantas bandas incríveis lançando discos e rodando, tocando e fazendo acontecer não importa a situação política e econômica. Estamos sabendo nos virar na crise, sempre brinco que é porque sempre estivemos na crise! Temos procurado trazer cada vez mais artistas de nicho para o festival, no ano passado foi a Azealia Banks e este ano a Sevdaliza. Todos tem um público de nicho ávido e temos que manter esse público animado, porque são eles que fazem campanhas no twitter, pedem bandas e participa mesmo. Acho que também estamos sempre tentando estar conectados com o que rola no mundo e a música eletrônica, por exemplo, tem ocupado cada vez mais os palcos.
TMDQA!:Além da parte musical, o No Ar Coquetel Molotov também promoverá uma agenda de painéis, palestras e rodadas de negócios; o que podemos esperar dessa iniciativa?
Ana Garcia: Sempre tentamos armar palestras e oficinas pré festival, mas no ano passado realizamos o nosso primeiro Coquetel Molotov Negócios. Percebemos a dificuldade das bandas locais e principalmente do interior em rodar, participar das feiras e conhecer pessoas que podem mudar a sua visão sobre o mercado da música. Então, decidimos trazer as pessoas para cá e fomos os primeiros a realizar pitchings na cidade! Foi muito positivo e este ano iremos fazer uma edição mais enxuta já que em breve teremos o importante Porto Musical. Então, estamos trazendo pela primeira vez o Facebook / Instagram, teremos conversa com diversos jornalistas (incluindo vocês!), teremos o Departameme de Aslan Cabral com a Irmã Zuleide e encontros especiais. Estou louca para o encontro que teremos com a voz da periferia com Luiz Lins, Bione, Ojuara do 9k porque eles tem uma relação com o mercado da música muito diferente da nossa. Luiz Lins tem vídeos com milhões de acesso e os nossos indies não chegam nem perto disso. Temos muito o que aprender com isso.
https://www.youtube.com/watch?v=9t7SclAXoQw Veja Mais
Introspecção, cenários bucólicos e psicodelia. Esses são alguns conceitos que podem definir muito bem o clipe de “Existem Coisas Que Não Dá Pra Explicar”, novo single da Cigana.
A faixa, parte integrante do álbum Todos Os Nós, explora ao mesmo tempo o lado introspectivo e reflexivo do disco e um sentimento que é muito importante para a banda: o êxtase. “É sobre aquela sensação que preenche o corpo, faz sentir a vida, de uma intensidade gradual, até se tornar gigantesca”, explica o compositor Caique Redondano.
O músico completa afirmando que o pouco da letra que a faixa tem é uma reflexão de como existem sentimentos inexplicáveis. “Em resumo, acredito que essa música, pra todos nós da banda, carrega paz”, finaliza.
Dirigido por Rafael Souza (Lavanderia Estúdio), o clipe começa com imagens contemplativas destacando a vocalista e multi instrumentista Victoria Groppo. Em seguida, desemboca na força de uma apresentação ao vivo, onde a canção ganha forma na coletividade.
Além de Victoria e Caique, completam a formação da Cigana Matheus Pinheiro, Pedro Baptistella e Felipe Santos.
https://open.spotify.com/album/2lOEzwRVnYV30hCFCTbrs0?si=N24ndT8ASlKLwQHlagdpIw
https://www.youtube.com/watch?v=j2eVb7zhQNA Veja Mais
A banda paulista Versus 3, formada em 2011, teve uma pausa de dois anos, mas agora está de volta com muitas novidades e lançamento do videoclipe para o novo single “Lapso”.
A música faz parte do último EP do trio, As Pequenas Coisas que Morrem, que está com o lançamento marcado ainda para este mês de Outubro.
Produzido por Paula Weinberg, dirigido e realizado em parceria com o Bezerra Filmes, o vídeo foi inspirado na última frase da faixa: aguardando a autópsia do meu sonho / pra saber qual direção tomar.
https://youtu.be/Fm9k17jJCBw Veja Mais
O carismático quinteto californiano de indie pop e electropop, The Neighbourhood, foi escalado para participar da trilha sonora do jogo Death Stranding, que chega no próximo mês (Novembro).
A banda participa com a intrínseca e melancólica “Yellow Box”, faixa que coincidirá com as cenas mais intensas e emocionantes do jogo.
A banda comentou sobre a experiência de estar de forma inédita em um projeto como esse:
Estamos muito lisonjeados por termos sido escolhidos pelo [diretor do jogo] Kojima para fazer parte deste projeto. Esta é a primeira vez que tocamos nossa música em um videogame e será uma viagem ouvi-la enquanto jogamos o Death Stranding.
Abaixo, ouça o resultado de 'Yellow Box':
https://youtu.be/9NZPvybqJfY
Death Stranding
Death Stranding foi criado pelo reconhecido Hideo Kojima para o PlayStation 4. Além de contar com The Neighbourhood, sua trilha sonora, Death Stranding: Timefall, será composta por 8 faixas e incluirá participações de Chvrches, Bring Me the Horizon, Major Lazer & Khalid, The S.L.P, Au/Ra & Alan Walker, MISSIO e Flora Cash.
Abaixo, assista ao trailer do jogo, cujo lançamento está agendado para 8 de Novembro:
https://youtu.be/piIgkJWDuQg
The Neighbourhood no Brasil e no TMDQA!
Depois de emocionar seus fãs ao tocar para um dos maiores públicos do Lollapalooza Brasil 2018, Jesse Rutherford e companhia retornaram em Junho deste ano para duas apresentações íntimas e barulhentas em São Paulo e uma também no Rio de Janeiro. Veja aqui resenha e fotos de uma das noites na capital paulista.
Nas duas passagens pelo Brasil, a banda conversou exclusivamente com o Tenho Mais Discos Que Amigos! sobre os fãs brasileiros e também sobre o processo criativo de seu novo álbum. Veja Mais
O sempre incrível Jack Black documentou sua viagem dos Estados Unidos ao Rio de Janeiro para tocar no Rock In Rio em vídeo.
O músico do Tenacious D publicou o vídeo de bastidores no seu canal do YouTube, JablinskiGames, e nele começa falando que 'ouviu dizer que o Rio de Janeiro tem os fãs de Rock And Roll mais loucos do mundo'.
Além disso, ele ainda inicia o vídeo mostrando a passagem de som com Júnior Groovador no Palco Mundo, e apresenta cenas de bastidores como Dave Grohl e o Foo Fighters no mesmo aeroporto.
Você pode assistir tudo logo abaixo.
Tenacious D e Jack White
https://www.youtube.com/watch?v=Y4zJKbXdSHE
Vale lembrar que Jack Black se uniu a Jack White no que vem chamado de 'Jack Gray' para gravar um single do Tenacious D na Third Man Records.
Nos últimos dias a banda anunciou mais detalhes sobre o lançamento. Veja Mais
Midsommar
Tenho Mais Discos Que Amigos
Por Bruno Inácio
Dirigido por Ari Aster – que atingiu o status de cult com Hereditário (2018) – Midsommar: O Mal Não Espera a Noite gerou expectativa ao apresentar um trailer abstrato e repleto de simbolismos. O filme recém-lançado, no entanto, deixa a desejar por conta de alguns problemas apresentados, especialmente no que se refere à lentidão da narrativa.
A história gira em torno do casal Dani (Florence Pugh) e Christian (Jack Reynor), que não vê hora de terminar o relacionamento com sua namorada por considerá-la muito dependente. No entanto, quando uma tragédia familiar deixa Dani sem perspectivas, Christian a convida para uma viagem à Suécia, para uma pequena comunidade que vive isolada da sociedade.
Acompanhado pelos amigos de Christian, o casal parte para a aldeia, que é conhecida por ter um estilo de vida próprio e vários rituais, como o Midsommar. A princípio, tudo parece divertido e aconchegante, mas conforme os dias passam, o grupo de amigos percebe que está em uma comunidade assustadora e repleta de segredos.
O ponto alto do filme é que ele não apresenta um suspense clichê. Ao invés de noites assustadoras, pouca luz e personagens tipicamente sinistros, o filme demonstra que o mal pode estar em pessoas sorridentes, vestidas de branco, com flores na cabeça e em comunhão com a natureza. Outro aspecto positivo é acompanhar o quanto os personagens centrais vão se modificando ao longo da história, seja por influência do local ou por traumas mal resolvidos.
Entretanto, a narrativa arrastada prejudica muitos aspectos que poderiam ser mais bem desenvolvidos. Durante boa parte do longa-metragem, por exemplo, são apresentados diversos elementos que poderiam fazer do filme uma obra tão rica em simbolismos quanto Mãe (Darren Aronofsky), que inclusive tem uma fotografia bem parecida com a de Midsommar: O Mal Não Espera a Noite.
De forma geral, o novo filme de Ari Aster tinha tudo para ser reflexivo, provocador e nada convencional. Mas na prática, acabou se tornando decepcionante e arrastado, mesmo que tenha seu mérito por ser corajoso e experimental. Veja Mais
Humberto Gessinger explora a simplicidade dos trios em novo disco
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Reprodução / Facebook Após seis anos sem divulgar material solo, Humberto Gessinger está de volta. O líder do extinto Engenheiros do Hawaii lança o disco de inéditas Não Vejo a Hora.
O trabalho, quarto registro solo do músico, foi gravado no Estúdio Soma, em Porto Alegre. O artista decidiu focar a obra em duas formações de dois trios distintos: o 'power trio' e o trio acústico. “Foram dias muito intensos quando gravamos as 8 canções com power trio (baixo de seis cordas, guitarra e bateria) e as três com o trio acústico (viola caipira, baixo acústico e acordeon)”, explica.
Nesse contexto, ele percebeu que o material pedia uma produção ágil e sem muitas complicações para que a força das composições não se perdesse em firulas no estúdio. “Foi o que a gente fez. Com exceção de alguns vocais que eu dobrei, não há overdub no disco,” completa.
Produzido pelo próprio Gessinger, as faixas trazem parcerias com Duca Leindecker, Bebeto Alves, Felipe Rotta, Nando Peters e Esteban Tavares. São oito faixas com o trio formado por Rafa Bisogno (bateria), Felipe Rotta (guitarra) e Humberto (baixo de seis cordas). Nas três músicas acústicas, o cantor assume a viola caipira, acompanhado por Nando Peters (baixo acústico) e Paulinho Goulart (acordeon).
https://open.spotify.com/album/40EgsT425SFKXgtJp2yTnf?si=LjTA5t7eQ1mkGUuiVCuI7A Veja Mais
Stagecoach
Tenho Mais Discos Que Amigos
Divulgação Depois do fervo do Coachella e suas atrações grandiosas, a Califórnia recebe o Stagecoach no final de semana seguinte.
O festival, que é focado no country e acontece no mesmo local que o Coachella, organizado pela mesma produtora inclusive, anunciou recentemente seu line-up para 2020. O evento acontece entre os dias 24 e 26 de abril, no Empire Polo Club.
Os headliners são Thomas Rett, Carrie Underwood e Eric Church, acompanhados de nomes como Tanya Tucker, ZZ Top, Marty Stuart & His Fabulous Superlatives, Courtney Marie Andrews, Ian Noe, Jade Jackson, Nikkie Lane, Orville Peck, The Haden Triplets e até Lil Nas X, Billy Ray Cyrus e Diplo.
Os ingressos começam a ser vendidos nesta sexta-feira (18), por aqui. Confira o cartaz abaixo.
Stagecoach 2020
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Stagecoach Poster
Tenho Mais Discos Que Amigos
Divulgação[/caption] Veja Mais
Clipe de
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Reprodução / Youtube Pare o que estiver fazendo e venha contemplar o mais novo clipe de Juca Chuquer!
Poucas lutas são tão árduas quanto a luta contra o câncer. É uma batalha muitas vezes longa, com processos e resultados diferentes e um momento em que a esperança e a perseverança são os principais aliados.
Uma sobrevivente dessa luta foi Fernanda Natel, amiga de Juca. Certa vez, ela foi diagnosticada com um câncer raro e agressivo. Ela recebeu um prognóstico ruim mas, no entanto, resistiu e se manteve firme em vencer, e conseguiu! Após 51 quimioterapias, 26 radioterapias e cerca de um ano e meio de tratamento, Fernanda conseguiu dar a volta por cima e superar o problema.
E isso sempre sorrindo. A maneira pela qual sua amiga enfrentou toda a situação foi o que inspirou Juca a compor 'Começar de Novo'.
'A luta pra quem vai sorrindo diz o quanto a gente é capaz'
https://www.youtube.com/watch?v=HxYRCoAHkxI&feature=youtu.be
Dirigido por Eduardo Svezia, o clipe é simboliza os momentos de luta de Fernanda através de passos de dança. Isso foi possibilitado graças a uma bela e emocionante coreografia pensada pela bailarina Renata Bardazzi.
O final do vídeo ainda conta com a aparição da própria Fernanda. Sobre a homenagem, ela conta:
Sempre que eu digo que amor, carinho e atenção curam, eu não falo porque é clichê. Eu falo porque é real! A música do Juca tem o poder de ajudar na cura, não só de uma doença como o câncer, mas na cura de acontecimentos que às vezes nos tiram a fé. Mostra o quanto o sorriso muda tudo, o quanto o sorriso mostra do que somos capazes de muito mais do que imaginamos.
'Foi muito inspirador ver a garra dela para vencer o câncer,' conta Juca. O compositor tirou dessa história a conclusão de que devemos aproveitar a vida ao máximo, dando valor ao que temos e a quem amamos. Afinal de contas, nunca sabemos o dia de amanhã.
Juca Chuquer
Juca é irmão de Tó Brandileone (5 a Seco), o que claramente prova que o talento é de sangue. Sua veia artística é saltada desde a infância, e cantar sempre foi uma facilidade para Juca.
O compositor lançou seu primeiro álbum, Pode Vir, em 2015. Atualmente, trabalha em um EP homônimo que, além de 'Começar de Novo', conta também com as faixas 'Amigo' e 'Reencontro'.
Confira abaixo o EP na íntegra:
https://open.spotify.com/album/6k6UxZwOXwHvep8DO3RMTk Veja Mais
Festival Radioca 2019
Tenho Mais Discos Que Amigos
Divulgação O incrível Festival Radioca, que acontece anualmente em Salvador, chega à sua quinta edição neste ano e vai levar muita música boa à Bahia.
Serão cinco dias de evento, de 6 a 10 de novembro, ocupando três diferentes espaços da cidade de Salvador. O evento mergulha na música brasileira, valorizando sua diversidade, misturando diferentes estilos e incentivando o público a se deparar com o novo. Te contamos por aqui como foi nossa experiência em 2017!
Um total de 16 shows e alguns papos com artistas do line-up vão tomar conta da cidade, e as atrações vêm de várias partes do Brasil. Neste ano, se apresentam por lá Céu, Tulipa Ruiz com João Donato, Luiza Lian, Tim Bernardes, Afrocidade, Lazzo Matumbi, Illy, Mestre Anderson Miguel, Jessica Caitano e muito mais.
Os ingressos estão à venda por aqui e você pode conferir toda a programação abaixo.
Serviço - 5º Festival Radioca
https://www.youtube.com/watch?v=NErZGmLdnF4
Quando: 6, 7, 8, 9 e 10 de novembro de 2019
Onde: Salvador, Bahia, Brasil
PROGRAMAÇÃO
• 6/11 (qua), 19h30 = No Teatro Castro Alves (TCA)
Tim Bernardes (SP) + Tiganá Santana (BA) + Amaro Freitas Trio (PE)
• 7/11 (qui), 19h30 = Na Arena do Sesc-Senac Pelourinho
Luiza Lian (SP) + Livia Nery (BA)
• 8/11 (sex), 19h30 = Na Arena do Sesc-Senac Pelourinho
“Processo criativo compartilhado: Papo Musicado”, com Tulipa Ruiz (SP) + Livia Nery (BA) + Josyara (BA)
• 9/11 (sáb), 15h30 = Na Chácara Baluarte (Santo Antônio Além do Carmo)
João Donato (AC) e Tulipa Ruiz (SP) + Afrocidade (BA) + Tuyo (PR) + Mestre Anderson Miguel (PE) com participação de Siba (PE) + Tangolo Mangos (BA)
• 10/11 (dom), 15h30 = Na Chácara Baluarte (Santo Antônio Além do Carmo)
Céu (SP) + Lazzo Matumbi (BA) + Dônica (RJ) + Illy (BA) + Abayomy (RJ) com participação de Saulo Duarte (PA) + Jessica Caitano (PE)
Preços do 3º lote:
6/11: R$ 50 e R$ 25
7/11: R$ 40 e R$ 20
8/11: R$ 20 e R$ 10
9/11: R$ 60 e R$ 30
10/11: R$ 60 e R$ 30
Dobradinha Final de Semana: R$ 90 e R$ 45
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Josh Homme em promo de Desert Sessions
Tenho Mais Discos Que Amigos
Olha o Josh Homme mostrando seu lado cômico mais uma vez!
Em novo vídeo promocional dos volumes 11 e 12 da Desert Sessions, que serão lançados ainda este mês, Josh é pego no flagra durante um 'ritual satânico'. O começo assustador do vídeo logo se perde e vira uma esquete de comédia quando Liam Lynch e Carla Azar (Autolux, Jack White) interrompem o ritual.
Tentando se desvencilhar das acusações, Josh dá a desculpa de estar apenas gravando um vídeo promocional. Os dois que os interrompem, no entanto, não parecem cair na história. Afinal, além de estar com a mão sangrando por ter se cortado para sacrificar seu sangue, Josh ainda estava usando velas de LED em seu pequeno culto.
Josh Homme
Vale lembrar que Liam Lynch é um diretor que já trabalhou com o Queens of the Stone Age antes. Além de ter assinado esse ótimo vídeo promocional, ele dirigiu clipes como 'Burn the Witch'.
Há, inclusive, uma referência a este trabalho de Lynch no vídeo. A moça ao lado de Josh durante o ritual usa a mesma máscara que Billy Gibbons vestiu no clipe da faixa citada - e, aliás, Gibbons estará também nos novos volumes do projeto desértico.
Além dele e de Carla Azar, Homme convocou essa galera aqui: Jake Shears (Scissor Sisters), Libby Grace, Mike Kerr (Royal Blood), Töôrnst Hülpft, Matt Berry (What We Do in the Shadows), Les Claypool (Primus), Stella Mozgawa (Warpaint), Matt Sweeney (Chavez) e David Catching (co-fundador do estúdio Rancho De La Luna).
Desert Sessions
https://www.youtube.com/watch?v=UDlWaIn-hvE
Este será o primeiro disco do projeto Desert Sessions em 16 anos.
O vocalista do Queens of the Stone Age deu início ao projeto nos anos 90, tendo lançado dez discos em um período curto, repletos de nomes grandes da música como PJ Harvey, membros do Soundgarden, Nine Inch Nails e mais.
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Gerard Wat na LA Comic-Con
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Gerard Way deu uma longa entrevista para falar sobre suas histórias em quadrinhos mas aproveitou a ocasião para relembrar a finada My Chemical Romance.
Vocalista do grupo que levou o emo do underground às massas nos Anos 2000, o cara pareceu bem aberto a falar sobre música em um evento em Los Angeles, e não apenas revelou as motivações para formar o My Chem, como também falou sobre bandas anteriores.
Em uma história engraçada, Gerard revelou que foi expulso de uma banda que só queria tocar covers porque era 'muito ruim' na guitarra e não sabia tocar o clássico 'Sweet Home Alabama', do Lynyrd Skynyrd.
Depois disso, ele passou um verão inteiro desenhando por cima de quadrinhos conhecidos para aprender a desenhar e tornou-se cada vez mais ligado às HQs.
Formação do My Chemical Romance
https://www.youtube.com/watch?v=KZ54ZWGNJgU
Falando a respeito do MCR, Way disse que a banda surgiu como uma forma de superar o estresse causado pelos ataques terroristas de 11 de Setembro nos Estados Unidos.
Tanto os atentados que atingiram cidades como Nova York e Washington, D.C., quanto a banda, são de 2001, e ele falou:
O 11 de Setembro aconteceu, aí peguei a minha guitarra novamente e escrevi 'Skylines And Tunrstiles', e liguei para Otter [Matt Pellissier, primeiro baterista] e liguei para Ray [Toro, guitarrista], e chamamos o Mikey [Way, baixista] e começamos a produzir em cima disso.
A banda se tornou a minha terapia para o estresse pós-traumático que todo mundo sentiu a partir do 11 de Setembro, e para processar tudo aquilo.
O My Chemical Romance encerrou as atividades em 2013. Seu quarto e último disco é Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, de 2010.
LEIA TAMBÉM: 16 bandas que tiveram as carreiras afetadas pelos ataques de 11 de Setembro Veja Mais
that dog - just the way
Tenho Mais Discos Que Amigos
Reprodução/YouTube O that dog. é um grupo de rock alternativo que fez sucesso nos anos 90 e agora está de volta com seu primeiro disco em 22 anos.
A banda lançou o clipe oficial de 'Just the Way', single do álbum OLD LP, e contou com a ajuda dos humoristas Jack Black e Maya Rudolph para o clipe.
O vídeo é hilário e você pode ver abaixo!
https://www.youtube.com/watch?v=wgVHJjD5Bcw
Wallows
O Wallows, banda do ator Dylan Minnette (13 Reasons Why), também está de clipe novo.
O grupo lançou 'Treacherous Doctor', faixa do disco de estreia dos caras, chamado Nothing Happens. O vídeo é feito todo em animação, todo feito pelo animador e diretor Lawrence Becker.
Assista!
https://www.youtube.com/watch?v=qHTT-_PPM2I
Highly Suspect
O Highly Suspect está se preparando para lançar MCID, seu novo disco de estúdio.
Para dar mais um gostinho aos fãs, a banda divulgou o single 'Tokyo Ghoul', com participação do rapper Young Thug. O álbum ainda tem participações de Gojira, Nothing But Thieves e mais.
Confira o clipe oficial da canção abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=TOkz_Xv-7hA
Oso Oso
Oso Oso lançou o disco basking in the glow em agosto deste ano, e agora está divulgando o clipe oficial da faixa título do álbum.
Confira!
https://www.youtube.com/watch?v=gatGb2tvGLE
Caravela
O Caravela já lançou Ski, seu disco mais recente, há um bom tempo. A banda divulgou agora, porém, o clipe da faixa 'Carrier'.
Confira!
https://www.youtube.com/watch?v=Je6JEPWBKGw
X
A lenda do punk X voltou a gravar músicas depois de 30 anos no começo de 2019, e agora lançou o clipe de uma delas.
'Delta 88 Nightmare' ganhou um vídeo dirigido por Henry Mortensen, e você vê abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=RwOe-6vbjXo Veja Mais
Band of Brothers Tom Hanks Steven Spielberg
Tenho Mais Discos Que Amigos
Divulgação/HBO Band of Brothers, série da HBO conhecida no Brasil como Irmãos de Guerra, vai ganhar mais um spin-off comandado por Tom Hanks e Steven Spielberg.
A novidade, porém, é que agora os direitos da franquia foram comprados pela Apple TV+, plataforma de streaming da gigante da tecnologia, que os comprou por 250 milhões de dólares. O novo seriado vai focar 'nos homens alistados pela Força Aérea Americana e sua guerra aérea com a Alemanha nazista.'
Ainda de acordo com a imprensa americana, a série se chamará Masters of the Air, baseada na biografia Masters of the Air: America’s Bomber Boys Who Fought the Air War Against Nazi Germany, de Donald L. Miller. Nove episódios foram confirmados.
Masters of the Air
O seriado será produzido nos próprios estúdios da Apple, que serão inaugurados em breve. Hanks e Spielberg serão produtores executivos, com John Orloff assinando o roteiro da trama.
LEIA TAMBÉM: Disney+: plataforma de streaming revela mais de 400 títulos do catálogo Veja Mais
O Hall da Fama do Rock and Roll acaba de divulgar a lista de indicados para indução em 2020.
Entre os nomes estão Nine Inch Nails, Kraftwerk, The Notorious B.I.G., Soundgarden, Depeche Mode, Motörhead e Whitney Houston. Além destes, foram indicados também Dave Matthews Band, Rufus with Chaka Khan, T. Rex, The Doobie Brothers, Judas Priest, MC5, Thin Lizzy, Todd Rundgren e Pat Benatar.
Os cinco escolhidos serão revelados apenas em janeiro. Os finalistas são selecionados por um grupo de artistas que inclui nomes como Dave Grohl, historiadores de música e membros da indústria, além de uma votação no site, que ainda não está disponível.
Vale lembrar que, para ser elegível, uma banda ou artista precisa ter lançado seu primeiro disco há pelo menos 25 anos. Como indica a CoS, atos que já haviam sido indicados anteriormente e ficado de fora comoThe Smiths, The Replacements, Bad Brains e Eurythmics foram esnobados.
Neste ano, os grupos e artistas que entraram no Hall da Fama foram Radiohead, The Cure, Janet Jackson, Stevie Nicks, Roxy Music, Def Leppard e The Zombies.
Votação
Desses nomes todos, apenas alguns entrarão para a lista definitiva, e isso é escolhido tanto através do júri quando do voto popular, e você pode votar nos seus escolhidos clicando aqui.
Indicados para o Hall da Fama do Rock and Roll 2020
Nine Inch Nails
Kraftwerk
The Notorious B.I.G.
Dave Matthews Band
Depeche Mode
Motörhead
Soundgarden
Whitney Houston
Judas Priest
MC5
Rufus featuring Chaka Khan
Todd Rundgren
The Doobie Brothers
T.Rex
Thin Lizzy
Pat Benatar Veja Mais
A comemoração do anúncio do Guns N' Roses no line-up do Lollapalooza Brasil 2020 veio em grande estilo -- e de uma forma fofíssima também!
Professores do Colégio Salesiano Dom Bosco de Piracicaba, no interior de São Paulo, organizaram um coral com suas crianças para cantar e tocar 'Sweet Child O' Mine', da banda liderada por Axl Rose. A faixa foi lançada no disco Appetite for Destruction, de 1987.
De acordo com uma publicação do Estadão, a apresentação teve como objetivo trabalhar 'coordenação motora, língua estrangeira, vivência auditiva e senso de equipe' nos alunos. O jornal ainda completa:
A coordenação pedagógica explica ao Estadão que a iniciativa é multidisciplinar e se insere na campanha de fraternidade e políticas públicas que a escola fez com todas as turmas. O objetivo foi refletir sobre o direito da criança a moradia e a um lar harmônico. Para a equipe de educadores, a letra da melodia é sobre lembranças de carinho e apoio que um pai tem sobre a infância ao olhar para a filha.
No vídeo, é possível ver as crianças cantando toda a letra e usando instrumentos como chocalhos para acompanhar o ritmo.
Assista abaixo!
Guns N' Roses
https://www.instagram.com/p/B3ni9whAHcl/
LEIA TAMBÉM: Fã do Guns N' Roses é banido de shows da banda após vazar inéditas Veja Mais
Você deve se lembrar que há alguns dias falamos por aqui sobre uma reunião do elenco de Friends.
Quem publicou uma foto do dia foi a atriz Courteney Cox (Monica), ao lado de de Jennifer Aniston (Rachel) e Matt LeBlanc (Joey).
Pois agora quem entrou no mundo do Instagram foi justamente Aniston e a sua primeira foto veio em grande estilo com uma imagem do jantar que reuniu todos os atores do elenco principal da série.
LEIA TAMBÉM: Matthew Perry ressurge após boatos de que estaria 'irreconhecível'
Reunião de Friends
https://www.instagram.com/p/B3o8vWDhlOh/
Foi a própria atriz quem falou sobre esse jantar em entrevista para Howard Stern, e agora seu perfil mostra a imagem que ainda traz David Schwimmer (Ross), Matthew Perry (Chandler) e Lisa Kudrow (Phoebe).
Como te contamos por aqui, na ocasião Jennifer Aniston disse que o elenco sente falta da série 'todos os dias', mas que acha que um revival de Friends não seria 'nem de perto' tão bom quanto o seriado original. Veja Mais
Assim como o vinil, a fita cassete também está fazendo seu retorno grandioso às estantes dos amantes de música.
A procura está sendo tanta que, agora, algumas fábricas estão sofrendo com a falta de material para produzir as fitas. A National Audio Company fez um anúncio aos seus consumidores, avisando que haverá atrasos na produção por conta da falta de óxido de ferro.
Sem dar uma previsão exata de quando voltará ao normal, a NAC explicou que a única fábrica que refina o material está em construção há meses, entregando carregamentos bem menores para seus clientes. A empresa espera que tudo se normalize até o fim do ano, mas ainda não tem ideia de quanto tempo vai levar para retomar a produção.
A notícia vem dias após dados mostrarem que o vinil cresceu mais que CD neste ano, e que a fita cassete, apesar de estar bem atrás, também vem vendendo igual água. Saiba mais.
Some of the cassette manufacturing people that I've talked to about this haven't gotten this letter. I think it's probably good for all to see.
SIRI. ALEXA. LEXA. How do I mine high grade gamma ferric oxide from the earth? LEXA! Ferric oxide! with Gamma? PRECIOUS METALS!? SIRI! pic.twitter.com/rCeAImJQqh
— Hausu Mountain (@HausuMountain) October 9, 2019
Veja Mais
A banda norte-americana Cage The Elephant tem bastantes motivos para comemorar.
O grupo acabou de conquistar novamente a primeira posição da parada de Rock Alternativo da Billboard com 'Social Cues', o que aconteceu pela nona vez na década.
Sendo assim, o grupo que vem ao Lollapalooza Brasil 2020 bateu o recorde dos últimos dez anos com o maior número de conquistas.
Você pode ouvir o som na playlist oficial do TMDQA! logo abaixo.
Cage The Elephant
https://open.spotify.com/playlist/05jyAgzDISm9DyKJt4WUj1?si=oYveRX8BTPu3GPRO6h42tg
A faixa título de Social Cues é o segundo single do álbum lançado em Maio, o quinto na carreira do grupo. Veja Mais
E essa parceria, hein? O Wu-Tang Clan chamou ninguém mais, ninguém menos que o Khruangbin para um de seus shows.
O momento aconteceu no encerramento do Desert Daze, festival que aconteceu no último final de semana na Califórnia. Além das duas bandas, o line-up ainda teve Devo, Ween, The Flaming Lips, Stereolab e mais.
Na apresentação, o Wu-Tang tocou o clássico Enter The Wu-Tang (36 Chambers) (1993) na íntegra, e logo depois chamou o grupo para tocar 'Protect Ya Neck (The Jump Off)'. O Khruangbin tem feito homenagens à banda de hip-hop em seus setlists recentes, então a parceria foi mais do que merecida.
Assista aos vídeos abaixo!
Desert Daze closing ceremony: @WuTangClan x @Khruangbin ïïµï½ pic.twitter.com/zWqSarLQNv
— íííííííí (@scottgum) October 14, 2019
https://www.instagram.com/p/B3mKLvbpCr3/?utm_source=ig_embed
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O feminismo é uma das causas sociais de maior destaque na atualidade e, mesmo com todas as intempéries, vem modificando de forma positiva o cenário musical inclusive no Brasil.
É claro que, na linha de frente, atuando em cima dos palcos, vemos artistas mulheres que dão destaque a esse movimento com muita expressão, mas os números de mulheres atuando nos backstages, áreas técnicas de produção e de promoção ainda é muito baixo.
Podcast TMDQA! #48 – Mulheres no mercado da música + projeto Escuta as Minas, do Spotify
Foi esse o assunto que pautou o episódio 48 do Podcast TMDQA! onde debatemos esse cenário em nosso país e ainda contamos com entrevista de Negra Li, mentora da Casa de Música Escuta as Minas, projeto do Spotify que falaremos um pouco mais daqui a pouco.
Esse episódio você pode conferir clicando no player logo abaixo, ou procurar por nós no Spotify, Apple Podcasts ou seu agregador preferido. Siga-nos também no Instagram e Facebook.
Para darmos um gostinho de toda informação que você pode conferir melhor no nosso podcast, listaremos aqui quatro iniciativas que estão mudando o local de atuação das mulheres na indústria musical.
Casa de Música “Escuta as Minas” – Spotify
Escuta as Minas, do Spotify Brasil
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Esse projeto encabeçado pela gigante do streaming, que inclusive inspirou o nosso programa, já foi até comentado por aqui.
O Escuta as Minas é um estúdio montado em São Paulo. Ali, até o final de 2019, 24 artistas mulheres irão gravar singles com equipe inteiramente feminina.
Além disso, elas também têm um workshop por semana com temas que vão desde como cuidar das redes sociais até como marcar shows.
E a cada ciclo de produção, contam com uma madrinha, entre elas: Liniker, Maiara e Maraisa, Pocah, Priscilla Alcantara e a já citada Negra Li.
“Deixa Ela Pôr a Mão no Seu Som” - Toca do Bandido
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Foto: Divulgação[/caption]
Constança Scofield é a gestora da Toca do Bandido, um dos mais relevantes estúdios musicais do Rio de Janeiro.
Lá, nesse ano, ela iniciou um projeto chamado “Deixa Ela Pôr a Mão no Seu Som”, em que dá descontos para quem contratar mulheres do áudio para gravações, mixagens, engenheiras de áudio, produtoras musicais e até mesmo musicistas, arranjadoras, compositoras e diretoras artísticas. Assim, Constança busca aumentar a atuação feminina na cadeia do som e da música.
Women’s Music Event
[caption id='attachment_341339' align='alignnone' width='696']
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Foto: Banner do evento[/caption]
Liderado pela jornalista e DJ Claudia Assef e a advogada/manager de artistas Monique Dardenne, o Women's Music Event é um projeto que atualmente atua em quatro ramificações.
A primeira delas é a conferência, que acontece em março de todo ano. Outra é a área de conteúdo, hoje com muito foco nas redes sociais. A terceira é a mais conhecida de todas, com o prêmio dedicado a mulheres da indústria, chamado Women’s Music Event Awards. E já a quarta ramificação é o cadastro de profissionais do ramo, que em novembro será lançado no formato de aplicativo.
O intuito desse projeto é mostrar que existem, sim, profissionais mulheres nas diversas áreas dentro da indústria.
Sêla
[caption id='attachment_341340' align='alignnone' width='696'] Foto: Divulgação[/caption]
O Sêla é um coletivo de São Paulo criado pela cantora e compositora Camila Garófalo, que começou como gravadora independente e hoje atua como agência de consultoria para mulheres na música, em diversos âmbitos da cadeia produtiva, já tendo realizado diversos eventos.
Além disso, elas atuam também com a Coletânea SÊLA de Produtoras Musicais, que deseja reunir um panorama atualizado da produção musical feita por mulheres no Brasil num único álbum digital, levando em consideração a pluralidade e seus diferentes discursos através de linguagens sonoras distintas e assinaturas que representam suas vivências e localidades.
Esse coletivo também contempla projetos como o Mulheres Na Música, iniciativa que movimenta informação sobre o mercado musical feminino. Veja Mais
Essa semana o lendário Elton John irá lançar uma autobiografia chamada Me e trechos dela têm sido divulgados por veículos que receberam cópias para resenha.
A gente já te falou por aqui sobre o seu relato do dia em que 'sequestrou' um show do Rolling Stones sob efeito de cocaína, e agora a TMZ traz uma passagem onde o britânico fala a respeito de Michael Jackson.
Segundo Elton John, o lendário músico norte-americano sofria com problemas de saúde mental e ainda recebia grandes doses de medicamento controlado:
Eu conhecia Michael desde seus 13 ou 14 anos. Ele era a criança mais adorável que você poderia imaginar. Mas em algum ponto dos anos seguintes ele começou a se isolar do mundo e se isolar da realidade como Elvis Presley fez.
Só Deus sabe o que se passava em sua cabeça, e só Deus sabe com quais medicamentos controlados estavam lhe enchendo, mas toda vez que o vi nos seus últimos anos eu saí pensando que o pobre coitado havia perdido seus parafusos completamente.
Ele era genuinamente uma pessoa com problemas de saúde mental, uma pessoa perturbadora para se estar ao redor.
Michael Jackson e Elton John
Em outro trecho, Elton John relembra uma festa que aconteceu na sua casa e teve a presença de Michael Jackson.
Segundo ele, o músico sumiu de repente e foi encontrado brincando com o filho de uma das pessoas que cuidava da casa: 'Por algum motivo ele não conseguia lidar com a companhia de adultos de jeito nenhum.' Veja Mais
Aaron Paul Breaking Bad Bitch
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Reprodução/YouTube Aaron Paul continua promovendo El Camino, filme derivado de Breaking Bad, e agora de uma maneira pra lá de divertida.
Em um vídeo promocional para a Netflix, o intérprete de Jesse Pinkman explica o bordão 'bitch', usado pelo personagem a todo momento no seriado. Enquanto assiste a algumas cenas da série, Paul dá detalhes dos bastidores e ainda faz piada com alguns momentos.
Por exemplo, Aaron diz que em determinada cena Pinkman usa seu 'bitch' para ganhar confiança, enquanto em outra ele usa como um 'conforto'.
Assista abaixo!
El Camino
https://www.youtube.com/watch?v=woN8pnA5_wk
O filme já está disponível na Netflix e, ao contrário do hype, não tem recebido tantas críticas positivas.
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Phonocut Máquina Discos de Vinil
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Divulgação O mundo da música está cada vez mais se aproveitando da tecnologia para inovar, e agora a coisa ficou séria. Isso porque, muito em breve, poderemos gravar discos de vinil em casa -- e em questão de minutos.
Uma máquina chamada Phonocut acaba de ser anunciada e, sim, é exatamente isso que descrevemos acima. Quem comprar o produtor poderá conectar um cabo de áudio a ele, apertar o play e ver a mágica acontecer. É possível gravar qualquer tipo de faixa no disco, desde músicas até recados.
Cada vinil de 10 polegadas vai suportar entre 10 e 15 minutos de áudio em cada lado, que serão gravados no disco por uma agulha de diamante. Apenas 30 minutos após o playback das faixas, o LP fica pronto para ser ouvido.
Florian “Doc” Kaps, um dos criadores da Phonocut, contou para a Wired (via NME) como essa ideia surgiu:
O digital tem um grande problema, sabe -- ele não é real. Você pode acessá-lo com muita facilidade, mas é possível apenas vê-lo ou ouvi-lo. Você não pode o lamber, não pode sentir o cheiro e não pode tocá-lo. Nós, seres humanos, temos esses cinco sentidos. E no final do dia, precisamos de todos esses cinco sentidos para se apaixonar, para se sentir feliz, para construir confiança.
É por isso que a gente tem mais discos que amigos!
A máquina já está em pré-venda por aqui, mas só deve começar a ser entregue em dezembro de 2020. O preço dela é 1,100 dólares, algo em torno de 4,400 reais.
https://www.instagram.com/p/BnoYK7YnVIU/?utm_source=ig_embed Veja Mais
Foto: João Werneck / Por: Heitor Muniz O cantor, compositor e produtor musical João Werneck lança o primeiro álbum de sua carreira solo chamado Subplanos.
Buscando uma sonoridade peculiar, o artista gravou o seu álbum em uma antiga construção do século XX e o resultado dessa experiência você pode conferir no player:
https://open.spotify.com/album/0Y3iQjU3Vldc9owGZyGLIO?si=0N8nB3uqQgm6HaKs8WYIGQ
Gabriel Buarque
[caption id='attachment_344829' align='alignnone' width='696'] Foto: Reprodução[/caption]
O cantor e compositor Gabriel Buarque fala dos encontros e desencontros de sua vida no clipe que lançou para o seu single 'Quando te Vi'.
A faixa une indie, folk, pop e MPB e teve produção de Felipe Vellozo.
O resultado você pode conferir no link abaixo:
https://youtu.be/t6LVJxaBuKk
Cleiton Rolo
[caption id='attachment_344830' align='alignnone' width='696']
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Foto: Caio Mazilli[/caption]
Da vivência de um interiorano na capital paulista, Cleiton Rolo tirou inspiração para o seu novo EP, chamado Episódio Veranil.
Com co-produção de Rafael Castro, o registro traz o folk típico de Cleiton para essa ambiência mais humorística da sua situação.
Ouça Episódio Veranil no player:
https://open.spotify.com/album/3a8hlB3AiIHbCP2DwAu1Nj?si=b3dL84DDRRuj6AHBB-SdPA
Ga Setubal
[caption id='attachment_344831' align='alignnone' width='696'] Foto: Helena Wolfenson[/caption]
Membro da banda Pitanga em Pé de Amora, Ga Setubal acaba de estrear a sua carreira solo com um clipe para a faixa 'Canção de Partida'.
O clipe conta com um formato de stop-motion e foi dirigido pelo artista plástico Deco Farkas.
Assista 'Canção de Partida' no link:
Mave
[caption id='attachment_344832' align='alignnone' width='696'] Foto: Dudu Llerena[/caption]
Anunciando o primeiro álbum cheio da banda, que está com previsão para 2020, a Mave lança agora o EP Arte Improvisada.
Nesse trabalho, os cariocas trazem três faixas que representam a sonoridade vinda da união desses músicos que, separadamente, já tem uma boa trajetória no cenário local.
Ouça Arte Improvisada no player:
https://open.spotify.com/album/41gfpUGZUGwAWRZOSEErq0 Veja Mais
Paul Rudd e Leonardo DiCaprio
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Fotos via Wikimedia Commons Seria Paul Rudd o grande responsável pelo fenômeno que é Leonardo DiCaprio? Ok, não é para tanto, mas ele deu uma bela ajuda ao ator.
Em entrevista ao The Graham Norton Show, Rudd revelou que foi uma das pessoas que convenceu DiCaprio a aceitar o papel de Jack em Titanic (1998).
Na conversa, ele contou sobre um papo que teve com o ator durante as filmagens de Romeu + Julieta (1996) e ainda foi modesto:
Eu não acho que influenciei [a escolha do DiCaprio], mas às vezes, olhando para trás, você se lembra de algumas conversas interessantes e momentos do passado. Eu estava indo a um local com o Leo e ele disse: 'Acabei de receber a proposta deste filme, e é um grande filme'. E ele havia feito filmes independentes até aquele momento. Ele disse: 'É um filme de estúdio, é Titanic'.
Eu disse: 'Isso é incrível!' E eu sabia muito sobre o Titanic porque meu pai falava bastante sobre isso. E tivemos uma conversa sobre isso e [DiCaprio] estava dizendo: 'Ah, eu ainda não sei o que fazer'. Lembro-me de dizer: 'Você deveria fazer isso!'
Ele ainda completou:
Acho que não tive nenhuma influência, mas é interessante pensar sobre isso. Porque ele fez isso. Ele fez o filme (risos).
Pois é!
Paul Rudd na Netflix
https://www.youtube.com/watch?v=msqmcYWiPWE
Como te contamos por aqui, Paul Rudd está com uma nova comédia na Netflix, onde interpreta dois personagens. Veja Mais
o cao de toda noite
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Foto: Capa do álbum Todo estilo musical tem a possibilidade de esticar as suas variedades estéticas e possibilidades sonoras, independente de seu escopo original.
Gêneros com o jazz e o rock foram pioneiros nisso e contam com diversos exemplos de artistas que incorporaram elementos variados ao seu som sem perder a essência de sua proposta, tornando-as ainda mais originais.
Mas isso não se restringe a eles. A própria música brasileira se transformou e se desenvolveu muito desde o chorinho de Pixinguinha, passando por Tom Jobim e João Gilberto na bossa nova, todos os tropicalistas, depois ainda Jards Macalé, Egberto Gismonti e Arrigo Barnabé.
E mesmo a simplicidade do punk rock tomou rumos inimagináveis dentro da obra de artistas como Sonic Youth, Fugazi e The Mars Volta.
E é dentro do Brasil e de uma das vertentes do punk, o shoegaze, que a banda maquinas lançou uma das obras mais experimentais e curiosas de 2019.
Originais de Fortaleza (CE), desde o seu princípio a maquinas já buscou fugir de uma sonoridade padronizada. Criando composições que juntavam o shoegaze ao post-rock e post-punk de uma forma muito original, lançaram em 2016 o seu primeiro álbum de estúdio, Lado Turvo, Lugares Inquietos.
E mesmo já tendo chamado nossa atenção com esse ótimo lançamento e todas as suas particularidades, nada disso anteciparia o choque e a positiva surpresa que foi ouvir pela primeira vez, no dia 04 de outubro, O Cão de Toda Noite, o segundo álbum da banda.
Trazendo metais, participações vocais, baterias super compassadas, elementos da música clássica contemporânea de Steve Reich, paisagens sonoras misteriosas de Angelo Badalamenti e David Lynch, juntando ainda com atonalismo e o dodecafonismo (esse conhecido no Brasil pelo álbum Clara Crocodilo, do já citado Arrigo Barnabé), O Cão de Toda Noite mantém a melancolia do primeiro álbum, mas com variações de ritmo e de direcionamento que nos remetem aos álbuns mais experimentais de Miles Davis.
Além de seus cinco membros originais, Allan Dias, Roberto Borges, Yuri Costa, Gabriel de Sousa e Ricardo Guilherme Lins, o grupo ainda contou com a colaboração de todo um cenário da música experimental cearense, com nomes como clau aniz, Eros Augustus, Ayla Lemos, Breno Baptista e Y.A.O fazendo participações no álbum.
Lançado por um selo especializado em música experimental no Ceará, o Mercúrio Música, O Cão de Toda Noite é - ouso dizer - o álbum mais vanguardista do Brasil em 2019, renovando o modo de trabalhar esse som conhecido por guitarradas etéreas e arrastadas e abrindo novas possibilidades de união de elementos, instrumentos e experimentações.
Ouça o álbum no player abaixo e tire as suas próprias conclusões:
https://open.spotify.com/album/52JxHxQozBWrWK0bPyl1K6 Veja Mais
Thom Yorke Jimmy Kimmel
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Reprodução/YouTube Thom Yorke arranjou um tempo na agenda de sua turnê para se apresentar na TV americana e divulgar seu novo disco.
Neste ano, o vocalista do Radiohead lançou seu novo álbum solo, ANIMA -- que veio acompanhado de um curta na Netflix. Agora, o cantor está fazendo um giro de shows pelos Estados Unidos e pela Europa.
Em sua apresentação no programa de Jimmy Kimmel, Yorke tocou as faixas 'Traffic', 'Twist' e 'Dawn Chorus', acompanhado por animações assinadas por Tarik Barri. Os vídeo são incríveis e você pode ver abaixo!
Thom Yorke
https://www.youtube.com/watch?v=q57f1KLHk-0
https://www.youtube.com/watch?v=4Yo54Xoxq3g
Nos últimos meses, Thom também lançou uma nova música com Flea (Red Hot Chili Peppers), seu parceria de Atoms for Peace. Confira clicando aqui. Veja Mais
David Bowie Life on Mars Marte NASA
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Fotos: Reprodução/YouTube e Wikimedia Commons Uma revelação bombástica tomou conta do mundo da astronomia nos últimos dias, já que um cientista revelou que a vida em Marte foi descoberta há mais de 40 anos, nos anos 70.
Gilbert V. Levin, que trabalhou em uma operação daquele ano na NASA, publicou um artigo (via CNN) na última semana afirmando que os resultados do experimento trouxeram a prova de vida no planeta.
O tal experimento, que foi chamado Labeled Release (LR), tinha o objetivo de testar o solo de Marte em busca de material orgânico. Para isso, os cientistas colocaram nutrientes em exemplares do solo de Marte e, caso houvesse vida no planeta, o solo iria 'consumir os nutrientes e deixar traços gasosos de seu metabolismo'.
Ainda no experimento, os cientistas 'cozinharam' o solo para ver se ele iria morrer com isso, o que não aconteceu. Isso, de acordo com Levin, prova a teoria questionada há tantos anos na área.
Como informa o artigo, porém, a NASA fez outros experimentos que falharam e não conseguiu reproduzir os resultados em seu laboratório, o que os fez considerá-los falsos positivos.
A NASA concluiu que o LR havia encontrado uma substância que imitava vida, mas não a vida em si. Inexplicavelmente, nos 43 anos desde o [experimento], nenhum dos astronautas subsequentes da NASA em Marte tinha um instrumento de detecção de vida para acompanhar esses resultados emocionantes.
Hoje, mais de 40 anos depois disso, a NASA está avançando mais no caso. Em 2018, a sonda Curiosity achou material orgânico que indica a existência de antigos lagos em Marte. Sobre isso, Levin ainda falou:
Qual é a evidência contra a possibilidade de vida em Marte? O fato mais incrível é que não há nenhuma.
https://www.youtube.com/watch?v=AZKcl4-tcuo Veja Mais
Oysterhead
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Foto via Consequence of Sound Olha só que notícia boa! O supergrupo Oysterhead acaba de anunciar sua reunião e os primeiros shows em mais de 10 anos.
A banda é formada por Stewart Copeland (The Police), Les Claypool (Primus) e Trey Anastasio (Phish), e fez seus últimos shows em 2006. Na discografia, o grupo tem apenas o disco The Grand Pecking Order, de 2001.
Em 2014, Copeland chegou a dizer que a banda estava interessada em uma reunião, apesar de não dar mais nenhum detalhe sobre a empreitada. Cinco anos depois, aqui estamos, e até agora foram anunciados apenas dois shows.
Reunião do Oysterhead
https://www.youtube.com/watch?v=3C-qKFZeXFg
As apresentações de reunião do Oysterhead acontecem em Broomfield, no Colorado, nos dias 14 e 15 de fevereiro de 2020, no 1st Bank Center. Neste momento, há um lote especial de ingressos à venda no site da banda, e a venda geral começa no dia 19 de outubro.
Além dos ingressos comuns, o grupo também está vendendo pacotes com mais vantagens. O Travel Package conta com tickets para os dois shows, incluindo produtos oficiais e hospedagem em um hotel próximo. Os valores vão de $759 dólares até $1,059 dólares. Salgado, não? Veja Mais
Trio volta ao Brasil em novembro para dois shows
Reprodução
O grupo de k-pop M.O.N.T vai voltar ao Brasil em novembro para uma breve turnê com shows em São Paulo e em Recife.
O trio, formado por Narachan, Bitsaeon e Roda — cada nome artístico é uma palavra diferente em coreano antigo — debutou no começo de 2019, depois de participarem do programa de sobrevivência MIXNINE e conquistaram o público com o carisma e alegria.
Diferentemente dos outros grupos de k-pop, eles não moram em Seul, capital da Coreia do Sul e berço do gênero. A FM Entertainment, empresa que gerencia o trio, fica no alto de uma montanha, afastada da cidade, em uma espécie de fazenda e os meninos ajudam em tudo, além de treinar e compor as músicas.
Os meninos se apresentaram em agosto, em São Paulo, no Festival da Cultura Coreana, para um público de quase 5 mil pessoas.
Além dos ingressos já a venda, o grupo também disponibilizou camiseta e lightstick desenhados pelo integrante Roda.
Serviço:
Atenção:
Os valores estão em dólar e são comprados diretamente pelo site da empresa.
São Paulo
Data: 1 de novembro
Local: Fabrique (Rua Barra Funda, 1071)
Horário: 18h
VVIP: $70 (+/- R$290) – Entrada prioritária, álbum do grupo, sessão de autógrafos, hi-touch e foto com o artista
GA: $30 (+/- R$120) – Entrada para o show
Ingressos pelo site
Recife
Data: 5 de novembro
Local: Estelita (Avenida Saturnino de Brito, 385)
Horário: 19h
VVIP: $70 (+/- R$290) – Entrada prioritária, álbum do grupo, sessão de autógrafos, hi-touch e foto com o artista
GA: $30 (+/- R$120) – Entrada para o show
Ingressos pelo site Veja Mais
CHVRCHES - Miracle clipe
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Reprodução/YouTube Os escoceses do CHVRCHES lançaram 'Death Stranding', single feito especialmente para o jogo de mesmo nome. O game chega no dia 8 de novembro.
O grupo falou um pouco sobre o projeto:
Ficamos realmente animados com a oportunidade de trabalhar com [Hideo] Kojima porque somos fãs do trabalho dele há muito tempo.
Ouça abaixo!
https://www.youtube.com/watch?v=mFGq92BYmt4
Kele
Kele Okereke, frontman do Bloc Party, vai lançar seu novo disco solo muito em breve. 2042 chega no dia de 8 novembro, via KOLA Records.
Agora, podemos ouvir mais um single do álbum, chamado 'Between Me and My Maker'. Ouça abaixo!
https://www.youtube.com/watch?v=wffWlsa57ac
Cursive
O Cursive acaba de lançar Get Fixed, seu novo disco de estúdio. Ouça abaixo na íntegra!
https://open.spotify.com/album/3jFflzBkpzhplZwZQwP80d
Craig Finn
Craig Finn não para nunca!
O Hold Steady, sua banda, lançou há pouco tempo o disco Thrashing Thru the Passion, seu primeiro em cinco anos. Isso veio após um novo disco solo de Finn, I Need a New War, que veio no começo de 2019.
Agora, o cantor lança o ótimo novo single 'It's Never Been a Fair Fight', que você ouve abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=q9NRHIr4jNo
Turnover
Quem também lança disco novo muito em breve é o Turnover, com Altogether chegando no começo de novembro. O álbum tem produção de Will Yip.
Para dar um gosto do que vem por aí, a banda lançou 'Parties', que você ouve abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=ogcwpOkphvI Veja Mais
Nick Cave no Primavera Sound 2013
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Foto de Nick Cave via Shutterstock Nick Cave tirou tempo de sua agenda mais uma vez para responder à carta de uma fã, como tem feito bastante nos últimos meses.
O cantor recebeu uma mensagem de uma garota de 16 anos chamada Bárbara, que mora na Itália, e está com problemas de autoestima. Em sua mensagem a Cave, a menina disse:
Eu me sinto muito mal sobre mim mesma. Não vejo nada de positivo no meu corpo, odeio me olhar no espelho e isso me faz sofrer muito. Sinto que todo mundo é melhor que eu, apesar de ter feito coisas muito importantes para alguém de apenas 16 anos de idade. Como devo me comportar? O que devo fazer comigo mesma?
Mostrando toda sua sensibilidade e sabedoria, Nick confessou que buscou ajuda de algumas amigas mulheres para poder responder a adolescente. Em sua carta resposta, Cave ainda agradeceu pela coragem da menina em compartilhar sua experiência.
Ele disse:
Tomei a liberdade de discutir isso com várias amigas e não houve uma delas que não tenha ficado tocada por sua honestidade e que não entendesse exatamente do que você estava falando. Parece que você não está sozinha em achar que o espelho é seu inimigo, mas é única em ser tão aberta e sincera quanto à sua relação com ele.
Para mim, a pergunta me levou de volta à minha adolescência e ao relacionamento conturbado que mantinha com minha própria imagem refletida, e aqueles anos adolescentes que foram pesadelos em frente ao espelho. Receio dizer que essa autoavaliação constante não diminui significativamente à medida que você envelhece, mas se torna mais fácil de lidar. Atualmente, vivo principalmente em hotéis e, com cautela, entro em um banheiro diferente a cada noite, com seus espelhos angulares e iluminação impiedosa, e fico diante do espelho na minha posição mais indefesa e exposta, e a observo fazer seu pior.
Muitas vezes me pergunto quanta miséria acumulada um espelho de hotel deve ter, pois reflete de volta para nós o que parece ser nosso eu essencial. Mas, é claro, o que o espelho projeta não é nosso verdadeiro eu, mas apenas nossa casca externa refletida. O que é praticamente impossível ver dentro de um espelho é que a própria essência de nossa humanidade, nossa vulnerabilidade e fragilidade, é a coisa mais bonita que possuímos.
[...]
Barbara, fico feliz em saber que você já fez coisas importantes aos 16 anos de idade, porque geralmente é o que fazemos que afasta nossa atenção do que pensamos ser ou da maneira como pensamos que somos. Esse pingo de orgulho em suas palavras pode ser aquilo que a levará para casa, onde você volta através da superfície refletida do seu corpo para o seu eu autêntico. Sua pergunta cheia de dor tem uma grande esperança, porque, para nos conectarmos de maneira significativa com o mundo, precisamos ter algum entendimento de sua tragédia inata.
Paradoxalmente, a fragilidade de sua pergunta é uma força imensa e diz algo muito profundo sobre você como pessoa; algo muito bonito brilha através de suas palavras infelizes. O corpo em que você não consegue ver nada de positivo possui um coração extraordinariamente corajoso, honesto e inteligente. Sua pergunta é uma prova de sua especialidade e, ao perguntar, você tocou a todos nós.
Que fofo, não?
LEIA TAMBÉM: Nick Cave relembra término de namoro com PJ Harvey: 'desistiu de mim' Veja Mais
Slash no clipe de Sweet Child O Mine, do Guns N Roses
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E o Guns N' Roses quebra mais uma marca impressionante em sua carreira.
A banda de Axl Rose, Slash, Duff McKagan e companhia ultrapassou 1 bilhão (!) de visualizações no clipe de 'Sweet Child O' Mine' no YouTube, e como foi lançada no disco Appetite For Destruction, de 1987, ainda ganhou outro título.
O clipe é o primeiro dos Anos 80 a chegar à marca bilionária e além da conta oficial do Guns N' Roses no Twitter celebrar a conquista, a do YouTube Music fez o mesmo.
Vale lembrar também que o Guns tem com 'November Rain' o único clipe dos Anos 90 a ultrapassar 1 bilhão de views, o que faz da banda a dona dos únicos clipes das duas décadas a quebrarem essa marca.
Guns N' Roses - 'Sweet Child O' Mine'
https://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4 Veja Mais
Lars Ulrich, do Metallica, se juntou ao Mumford & Sons no festival Austin City Limits para uma participação bastante especial.
Por lá, o cara tocou a música 'The Wolf' com a banda britânica e um vídeo pode ser visto logo abaixo.
https://www.youtube.com/watch?v=__RDGtKobYU Veja Mais
O Greta Van Fleet voltou a cancelar uma série de shows por causa da saúde de Josh Kiszka, seu vocalista.
Vale lembrar que em 2019, antes de vir ao Brasil, ele também teve problemas respiratórios e muitos fãs chegaram a ficar apreensivos com a possibilidade da turnê ser cancelada.
Agora, a banda vem atualizando a sua conta no Instagram nos últimos dias para dizer que vários shows estão sendo cancelados.
Na última atualização, publicada há poucas horas, o Greta Van Fleet falou:
É uma incrível decepção compartilhar que precisaremos remarcar as nossas performances da Filadélfia. Josh tem lutado contra uma doença nos últimos dias tentando se sentir melhor mas infelizmente os sintomas evoluíram para uma gripe. A única maneira de entregar a melhor performance para vocês é se todos estivermos saudáveis. Obrigado pela compreensão, será tremendo se reunir para fazer festa. Veja Mais
Baiana radicada no Rio de Janeiro, Illy é inquestionavelmente um grande nome da nova era da música nacional. E, para alcançar esse status, ela bebeu da fonte da várias referências. O respeito pelo legado da nossa música, somado a uma personalidade musical primorosa, fizeram com que a cantora chamasse a atenção de seus ouvintes.
Vemos isso em sua websérie Illy e a MPB de Todos os Sons, onde já teve a oportunidade de tocar com nomes como Chico César, Caetano Veloso, Felipe Cordeiro e muito mais. Veremos mais dessas influências no próximo projeto da cantora, em que ela cantará versões de músicas de sua maior inspiração: Elis Regina. A cantora já havia citado o nome de Elis na época do lançamento de seu primeiro disco Voo Longe, quando tivemos a oportunidade de entrevistá-la.
Na última sexta (11), Illy disponibilizou o primeiro single do novo disco ao apresentar uma releitura bem pessoas de 'Alô, Alô Marciano'. Composta por Rita Lee e Roberto de Carvalho, a canção ganhou fama na voz de Elis no álbum Saudade do Brasil, de 1980. Ela também já foi cantada também por nomes como Maria Rita e Lulu Santos, e chegou até a ser tema de abertura de novela.
'Cantar Elis é a coisa mais difícil e prazerosa que eu podia fazer na minha carreira agora'
https://www.youtube.com/watch?v=H6OkX87qEtI
A versão gravada por Illy adiciona elementos modernos e um tanto espaciais à música. Ao mesmo tempo, ela insere sua personalidade na interpretação. Isso faz parecer que é uma canção de autoria sua. Os arranjos apresentam uma nova estética, mas respeitam a versão original.
Muito da ideia de regravar Elis veio por conta de suas atemporais letras. 'Essa contemporaneidade dos temas aliada à riqueza das melodias e letras me convenceram a me jogar de cabeça neste projeto,' explica Illy. Ainda sobre a iniciativa, a cantora conta que:
Tudo está sendo feito no capricho que ela merece. Cantar Elis é a coisa mais difícil
e prazerosa que eu podia fazer na minha carreira agora. Não topei para ser mais do
mesmo.
A capa do single, enquanto isso, apresenta uma clara referência ao primeiro disco do grupo Secos & Molhados.
Show no Theatro Net Rio com Silva
No próximo dia 16 (quarta), Illy apresentará ao público do Theatro Net Rio, no Rio de Janeiro, o show Alô, Alô Marciano - Illy Canta Elis. O show contará com a participação de Silva, e o preço dos ingressos varia entre 30 e 80 reais.
Vale lembrar também que Illy interpreta canções de Elis Regina na nova temporada de programa Versões, exibido pelo Canal Bis. O disco de homenagem foi produzido pela própria cantora e pelos parceiros Gabriel Loddo e Guilherme Lirio. A previsão é o projeto ser lançado no final de Novembro.
Compare abaixo com a versão original da música e tire suas conclusões sobre a releitura da cantora baiana.
https://www.youtube.com/watch?v=GjWuop9G6bU Veja Mais
Jenna Fischer (Pam Beesly) e Angela Kinsey (Angela Martin) The Office
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Reprodução/Twitter Tem podcast novo na área e esse é especial para os fãs de The Office!
As atrizes Jenna Fischer e Angela Kinsey, que interpretaram Pam Beesly e Angela Martin respectivamente, lançaram o primeiro episódio do Office Ladies.
O podcast traz a dupla falando sobre a experiência de gravar a série, além de responder perguntas de fãs e revelar curiosidades dos bastidores. Sobre o projeto, Jenna disse:
Tantas memórias estão surgindo à medida que voltamos a assistir aos episódios -- muitos dos quais não vejo desde que foram ao ar. Quando chegamos ao 15º aniversário do seriado, pareceu um ótimo momento para compartilhar nossas histórias e curiosidades dos bastidores com os fãs.
Já Angela completou:
The Office foi um capítulo tão incrível de nossas vidas e significa muito para nós, que agora podemos compartilhar algumas de nossas memórias das filmagens com nossos fãs. Haverão muitas histórias dos bastidores e muitos de nós apenas sendo melhores amigos. Então venha! O que você está esperando? Aconchegue-se ao meu lado e da Jenna no sofá e vamos assistir The Office juntos!
Ouça abaixo!
Podcast - Tenho Mais Discos Que Amigos!
https://open.spotify.com/episode/6TcrvDgs40fdsek9HcntVJ?si=ix0aoX1ESjyTP9RrDXVdIg
Você já sabe que nós também temos um podcast, né? Ouça o Podcast Tenho Mais Discos Que Amigos clicando aqui! Veja Mais
Taylor Swift NPR Tiny Desk
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Reprodução/NPR Taylor Swift trocou os estádios pelo pequeno escritório da NPR nos últimos dias.
A cantora foi à rádio americana para uma sessão do Tiny Desk, projeto que mostra artistas fazendo shows intimistas e geralmente acústicos.
Taylor apresentou três músicas de Lover, seu novo disco de estúdio -- 'The Man', 'Lover' e 'Death by a Thousand Cuts' --, além de 'All Too Well', faixa de Red (2012).
Assista ao vídeo logo abaixo!
Taylor Swift no Brasil (finalmente)
Vale lembrar que a cantora se apresenta no Brasil pela primeira vez com uma turnê em julho do ano que vem. Confira todas as informações aqui. Veja Mais
Alessandro Venturella (Slipknot)
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Foto: Wikimedia Commons Já pensou em receber uma ligação perguntando se você conhece algum baixista para indicar ao Slipknot?
Foi exatamente isso que aconteceu com Alessandro Venturella, o atual dono dos graves na banda de metal. Em entrevista à revista Bass Guitar, ele contou que, na época em que estava trabalhando como técnico de guitarra para Brent Hinds (Mastodon), recebeu um telefonema de Jim Root - seu amigo de longa data e guitarrista do Slipknot.
A pergunta era um simples 'você conhece algum baixista?'. Mas, sabendo do que se tratava, Alessandro se prontificou na mesma hora. O único problema é que ele não era um, mas não era isso que ia impedi-lo:
Ele falou, 'Mas você não toca baixo' e eu falei algo no sentido de que eu poderia fazer qualquer coisa que ele precisasse. Aí eu só precisei me certificar de que isso era verdade.
Estreando na banda em 2014, Alessandro foi escolhido para o lugar do saudoso Paul Gray. Após a morte do baixista original em 2010, certamente houve uma pressão; ele deixou bem claro, no entanto, que nunca se viu como um substituto:
Minha abordagem não é a mesma do Paul. Eu não posso ser ele e nunca serei; todo músico nasce diferente, no fim das contas. Como a seção rítmica, nós estamos ali para segurar o forte.
E aí, você faria o mesmo?
Slipknot
O Slipknot está em uma ótima fase. A banda acaba de lançar We Are Not Your Kind, seu elogiado novo disco de estúdio.
Por outro lado, Corey Taylor está considerando lançar um álbum solo muito em breve — saiba mais por aqui.
LEIA TAMBÉM: Corey Taylor (Slipknot) afirma que o Super Bowl tem esnobado o Rock Veja Mais
Katy Perry - Harleys in Hawaii
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Reprodução/YouTube Katy Perry se jogou de cabeça na vibe tropical e motoqueira (!) em seu novo clipe.
A cantora americana lançou o single 'Harleys In Hawaii', que veio com um vídeo bastante interessante. Nas imagens, Katy aparece em festas, pilotando uma moto, se divertindo em uma piscina e até tocando ukulele.
A faixa tem uma sonoridade bastante parecida com o que Lana Del Rey vem fazendo, mas ainda conta com a personalidade de Perry. A letra da canção foi composta com Charlie Puth, cantor que passou pelo Brasil neste mês.
'Harleys In Hawaii' é o terceiro single da cantora neste ano -- ela já lançou 'Never Really Over' e 'Small Talk'. As músicas vem após o disco Witness, de 2017, mas Katy Perry ainda não anunciou seu próximo álbum.
Confira o clipe logo abaixo!
https://www.youtube.com/watch?v=sQEgklEwhSo
LEIA TAMBÉM: Katy Perry é acusada de assédio sexual por mais uma pessoa; entenda Veja Mais
Ariana Grande Melovaz vs. Normal
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Reprodução/Melovaz/Amazon O Irã é um dos países mais complicados com a questão da cultura do machismo. Isso ficou bem claro no âmbito musical graças à plataforma de streaming Melovaz, utilizada por lá.
Na plataforma, várias capas de álbuns de mulheres têm sofrido montagens terríveis para retirá-las das artes. Tudo isso porque, por lei, mulheres não podem se manter descobertas - elas precisam usar as roupas típicas do país, como hijabs ou burcas, para aparecer em público.
A medida gerou indignação e até alguns risos de nervoso pelo tamanho da atrocidade. Como podemos ver no Tweet abaixo, que mostra capas como Lover de Taylor Swift e Norman Fucking Rockwell de Lana Del Rey, o resultado é realmente bizarro:
Look at this atrocity askjskjkss. Even Twice is not safe from being erased lmao pic.twitter.com/kbFTlX6Hjs
— izzi (@IzzRaifHarz) September 29, 2019
Reação de Iggy Azalea
A cantora Iggy Azalea deu uma ótima resposta quando ficou sabendo da situação.
Em seu Twitter, ela escreveu: 'Eles que são a piada porque eu coloquei referências a vaginas em todas as músicas, então quem é que riu por último?'. O serviço tem bloqueado as capas mas não seu conteúdo em áudio.
Vale lembrar que Iggy estará no Brasil para apresentação única em 15 de Dezembro.
The jokes on them cause I put a vagina reference in every song so who really won. https://t.co/LqLiuGpS8F
— IGGY AZALEA (@IGGYAZALEA) September 29, 2019
Veja Mais
Motorhead
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Nos últimos dias foram revelados os indicados à 'turma de 2020' para o Hall da Fama do Rock And Roll.
Com nomes que vão de Nine Inch Nails até Whitney Houston (!) passando por Soundgarden e Judas Priest, a lista tem diversos nomes icônicos que, pelas regras, lançaram seu primeiro registro em estúdio há pelo menos 25 anos.
Quem também aparece por lá é a lendária banda britânica Motörhead, mas caso acabe entrando no Hall da Fama após votação popular e de um júri, nenhum membro vivo será homenageado pelo evento.
Isso porque o guitarrista Phil Campbell e o guitarrista Mikkey Dee, da formação final, não seriam incluídos no Hall da Fama do Rock And Roll com a banda.
Motörhead no Hall da Fama do Rock And Roll
A organização do seleto grupo tem regras bastante difíceis de entender, o que acaba gerando esse tipo de situação.
Ao homenagear as bandas, ela tenta fazê-lo com formações clássicas e originais, e revelou que se o Motörhead estiver na lista final, será celebrado com Lemmy Kilmister, Phil 'Philthy Animal' Taylor e 'Fast' Eddie Clarke, todos já falecidos.
É bizarro imaginar que Campbell e Dee não seriam celebrados, já que o primeiro esteve na banda por 31 anos, até o seu fim em 2015 com a morte de Lemmy, e o segundo também foi até o final, tendo ficado por lá durante 23 anos.
Ao falar com a Billboard, Dee deixou claro o descontentamento:
Isso é completamente errado, eu diria, e eu sei que o Phil também ficará bastante desapontado. Carregamos a bandeira por 25 anos juntos, e fizemos do Motörhead o que ele era. A banda original durou apenas alguns poucos anos. Eles a começaram, mas como o próprio Lemmy disse, não teria durado mais seis meses com aquela formação. Eu acho que nem estaríamos onde estamos hoje sem os 25 anos que passamos fazendo shows pelo mundo.
Lemmy Kilmister
Ao falar sobre o que acha que Lemmy pensaria da homenagem, Rob Halford, do Judas Priest disse à Billboard:
Eu acho que ele estaria muito feliz. O Lemmy sempre teve essa personalidade de um cara durão, que ele era, e eu acredito que ele teria algumas 'palavras' para falar de um ângulo. Mas eu acho que ele ficaria empolgado por seus companheiros de banda e igualmente por seus fãs. Eu acho que ele iria apreciar esse momento genuinamente. Veja Mais
Scalene
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto por Breno Galtier Você já viu nessa entrevista todos os detalhes do quarto disco de estúdio da banda Scalene, mas agora, para fechar 2019 com chave de ouro, o quarteto anuncia datas da turnê que comemora uma década de existência, além do lançamento do álbum Respiro.
Para comemorar 10 anos de banda, além do lançamento de seu novo disco, o grupo irá fazer uma turnê com 14 shows pelo Brasil, trazendo toda a mudança sonora explorada no novo trabalho para os palcos.
Porém, não é somente as músicas novas que você pode esperar na turnê, pois a banda promete trazer uma retrospectiva pelos seus dez anos, fazendo um passeio por toda a discografia da banda.
A turnê irá passar pelas cidades de São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Juiz de Fora (MG), Belo Horizonte (MG), Sorocaba (SP), Recife (PE), João Pessoa (PB), Natal (RN), Brasília (DF), Manaus (AM), Feira de Santana (BA), Seabra (BA) e Salvador (BA) e abaixo você confere o serviço completo para não perder nenhum show!
Turnê Scalene - Serviço
18/10 - 10 anos de carreira - Rio de Janeiro - RJ
Festival Polifonia
Local: Vivo Rio
Horário: Festival começa às 20h
Valor: Pista: R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira) / Camarote: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)
Classificação etária: 14 anos
Evento Facebook
19/10 - 10 anos de carreira - Juiz de Fora - MG
Dois por Um (Scalene + Supercombo)
Local: Cultural Bar
Horário: 23h
Valor: R$ 40,00 (meia-entrada)
Evento Facebook
20/10 - 10 anos de carreira - Belo Horizonte - MG
Dois por Um (Scalene + Supercombo)
Local: Sesc Palladium
Horário: 18h30
Valor: R$ 35,00 (meia-entrada)
Evento Facebook
02/11 - show de Respiro - Sorocaba - SP
Local: Asteroid Bar
Horário: 19h
Valor: R$ 30,00 (meia-entrada)
03/11 - show de Respiro - São Paulo - SP
Local: Casa Natura
Horário: 19h00
Valor: R$ 40,00 (meia-entrada)
Evento Facebook
15/11 - 10 anos de carreira - Recife - PE
Local: Estelita
Horário: 16h
Valor: R$ 25,00 (meia-entrada)
Evento Facebook
16/11 - 10 anos de carreira - João Pessoa - PB
Local: Vila do Porto
Horário: 16h00
Valor: R$ 25,00 (meia-entrada)
Evento Facebook
17/11 - 10 anos de carreira - Natal - RN
Local: Ateliê Bar
Horário: 16h
Valor: R$ 25,00 (meia-entrada)
Evento Facebook
22 e 24/11 - show de Respiro - Brasília - DF
Local: Galpão do Criolina
Horário: Ainda sem informação
Valor: Ainda sem informação
29/11 - 10 anos de carreira - Manaus - AM
Local: Red Dog Pub
Horário: Ainda sem informação
Valor: Ainda sem informação
13/12 - 10 anos de carreira - Feira de Santana - BA
Cidade: Feira De Santana
Local: Ainda sem informação
Horário: Ainda sem informação
Valor: Ainda sem informação
14/12 - 10 anos de carreira - Seabra - BA
Festival Motochapada
Local: Ainda sem informação
Horário: Ainda sem informação
Valor: Ainda sem informação
15/12 - 10 anos de carreira - Salvador - BA
Local: Portela Café
Horário: Ainda sem informação
Valor: Ainda sem informação Veja Mais
Explicando a Mente
Tenho Mais Discos Que Amigos
Explicando a Mente é uma série que está na Netflix e, definitivamente, deveria ser vista por todos que devoram o conteúdo da plataforma de streaming.
A produção é uma parceria com a Vox, que faz alguns dos vídeos explicativos mais sensacionais de toda Internet e sobre a qual já falamos por aqui quando divulgamos o trabalho deles sobre a batida icônica da música nos Anos 80, por exemplo.
Nessa nova série, que deriva de outra maior chamada Explicando, a ideia é mostrar vários lados e formas como o cérebro atua nos levando a tópicos como Ansiedade, Memória, Sonhos, Meditação e até uma viagem Psicodélica.
Com episódios curtinhos de cerca de 20 minutos, vale a pena matar o conteúdo todo para ter uma nova visão a respeito do que vimos, experimentamos e sentimos nesse mundão.
O link de Explicando a Mente na Netflix é esse aqui.
LEIA TAMBÉM: VOX - Conheça um dos canais mais interessantes do YouTube sobre música e cultura Veja Mais
Foto: Lana Pinho O cantor Romero Ferro lançou recentemente o seu segundo álbum chamado FERRO.
Nesse novo trabalho, o pernambucano transforma suas dores em sonoridades elétricas e dançantes com a ajuda de participações especiais como a de MEL e Hiran em 'Tolerância Zero' e também de Duda Beat em 'Corpo em Brasa' e Otto na canção 'Quando Ele Perguntar Por Mim'.
Ouça FERRO no player:
https://open.spotify.com/album/0qp6b2BfeyrGe35T7WsUUt?si=DyheA_ImRmqBBY9YRkidDQ
Purple Eyed Raven
[caption id='attachment_344811' align='alignnone' width='696'] Foto: Divulgação[/caption]
Os paulistas da Purple Eyed Raven trazem peso e velocidade para nossa lista.
A banda lançou recentemente um videoclipe para o seu single 'THREAT', que você pode conferir no link abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=k-n6vldzJuY
Viktor Murer
[caption id='attachment_344812' align='alignnone' width='696'] Foto: Nicolau Spadoni[/caption]
Em parceria com Jota Z, o rapper Viktor Murer acaba de lançar o single 'Alvo'.
União entre ritmos, estilos e regiões geográficas diferenciadas, a faixa revela bem o resultado dessa parceria. Confira:
https://open.spotify.com/album/5Q2zb2w0Ty2EuBRGZMeCMo?si=pzLz9rFaSS63pnneroUOdA
Four de Reis
[caption id='attachment_344815' align='alignnone' width='696'] Foto: Divulgação[/caption]
Produzido no Wah Wah Studio, em São Paulo, a banda Four de Reis lança o single 'Roleta Russa'.
Trazendo uma visão distópica e uma sonoridade bem rock and roll, a canção produzida e gravada por Michel Kuaker.
Confira 'Roleta Russa' no link:
https://www.youtube.com/watch?v=ziTFvrrDs_U&feature=youtu.be
Gustavo Macacko
[caption id='attachment_344819' align='alignnone' width='696'] Foto: Divulgação[/caption]
Gustavo Macacko acaba de lançar um novo álbum com várias parcerias.
Em Humanifesta, o cantor e compositor é acompanhado de nomes como Gabriel O Pensador, Otto, Julia Bosco, Gabriel Moura, Baia e vários outros.
O resultado você pode conferir abaixo:
https://www.youtube.com/watch?v=nRj7_FEZ-Zk&t=156s Veja Mais
Neil Patrick Harris
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto de Stock via Shutterstock Temos uma nova adição ao elenco de Matrix 4 e ela vem com o ator Neil Patrick Harris.
A notícia é do site Variety, que diz ter informações exclusivas de que o astro da série How I Met Your Mother irá aparecer na nova sequência da saga e se juntará a Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss.
De acordo com a publicação, ainda não há detalhes a respeito do roteiro do quarto filme na franquia Matrix.
Sendo assim, ainda não há como saber qual será o papel de Neil Patrick Harris. Veja Mais
A quarta parte da aclamada série La Casa de Papel, da Netflix, está confirmadíssima e deve ter novidades quentes.
Pelo menos foi isso que garantiu o criador e produtor da série, Álex Pina, em entrevista ao site Estilo DF.
Por lá, o cara explicou o ponto em que entende que o seriado está agora e falou a respeito do futuro, dando detalhes de como imagina que a trama irá se desenvolver em seus novos episódios e nova temporada:
Eu acredito que a nova temporada será bombástica por muitas razões. Viemos da terceira temporada com uma sensação de vertigem, porque era a primeira que produzimos para a Netflix, tínhamos esgotado um primeiro assalto e teríamos que dar mostra de que poderíamos desenhar um novo com mais adrenalina e força. Creio que estávamos tão preocupados com isso que colocamos muito ritmo e alguns marcos.
Nessa quarta temporada o que a gente propôs é parar um pouco e reduzir a velocidade para poder saborear de forma dramática algumas personagens e aí sim voltar a pegar ritmo na metade da temporada. É uma temporada muito especial para saborear e com surpresas bombásticas muito poderosas.
Quinta temporada de La Casa de Papel?
Segundo o site da Exame, que publicou a nota, o jornal espanhol Formula TV confirmou que a quinta parte de La Casa de Papel já estaria confirmada. Nenhuma informação oficial ainda foi revelada a respeito. Veja Mais
Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, tem um grande projeto vindo por aí.
Com o nome de Taylor Hawkins & The Coattail Riders, a banda irá lançar um disco chamado Get The Money no dia 08 de Novembro e o álbum conta com diversas participações especiais.
Da sua banda, aparecerão Dave Grohl e Pat Smear, e outros nomes a estarem no disco são Duff McKagan (Guns N' Roses), Roger Taylor (Queen), Joe Walsh (Eagles), Jon Davison (Yes), Chrissie Hynde (The Pretenders), Nancy Wilson (Heart), Perry Farrell (Jane's Addiction) e LeAnn Rimes.
Ufa!
LEIA TAMBÉM: Foo Fighters está trabalhando em novo disco
Novo disco do Taylor Hawkins
Taylor Hawkins - Get The Money
Tenho Mais Discos Que Amigos
O novo disco de Taylor Hawkins foi produzido pelo próprio ao lado de John Lousteau, e a primeira música, 'Crossed The Line', já foi disponibilizada, bem como a pré-venda do disco.
Você pode ouvir o som na playlist oficial do TMDQA! logo abaixo.
https://open.spotify.com/playlist/05jyAgzDISm9DyKJt4WUj1?si=lw_4P3bQQbOV9z-7SP71wQ
https://www.youtube.com/watch?v=ay-tqC3XaJc Veja Mais
Aaron Paul parece ainda não estar pronto para deixar para trás seu papel como Jesse Pinkman, personagem icônico de Breaking Bad.
Na última sexta-feira (10), estreou na Netflix o filme El Camino, derivado do seriado de sucesso. O longa traz a continuação da história de Pinkman, que precisa recomeçar a vida após os acontecimentos da série.
Em entrevista ao Entertainment Weekly (via NME), Paul disse:
Se o Vince [Gilligan, criador de Breaking Bad] me chamar para dar um pulo em Better Call Saul, eu o faria sem pensar duas vezes. E eu sei que seria por um motivo muito bom. Então vamos ver.
Ele ainda continua, falando que as conversas já estão acontecendo:
Olha, a gente fala disso o tempo todo, de verdade, e queremos fazer isso pelos motivos certos. Não queremos apenas jogá-lo em uma cena que não faça sentido. Obviamente, adoraríamos dar aos fãs de Breaking Bad e aos fãs de Better Call Saul algo assim, mas não os queremos coçando suas cabeças tipo, 'bom, pra que isso aconteceu?'
Será? Veja Mais
O elenco de The Batman vai ganhando corpo e agora acabou de determinar quem será sua Mulher Gato.
Pelo menos é isso que garante a Variety, que diz que Zoe Kravitz (Big Little Lies, Mad Max: Estrada da Fúria, X-Men: Primeira Classe) foi a escolhida para o papel.
A matéria ainda diz que ela estava disputando o posto com Zazie Beetz (Atlanta, Deadpool 2, Joker), Eiza Gonzalez (Baby Driver) e Alicia Vikander, e ganhou mesmo que já tenha outros compromissos para o futuro próximo.
The Batman
O novo filme terá Robert Pattinson como Bruce Wayne / Batman e há rumores a respeito das presenças de nomes como Jonah Hill e Jeffrey Wright no papel do Comissário Gordon.
LEIA TAMBÉM: 5 escolhas duvidosas em filmes de super-heróis que acabaram dando super certo Veja Mais
Com respeitáveis 26 anos de existência, a banda de punk rock/hardcore Cosmogonia é
uma das pioneiras e, indubitavelmente, mais influentes do Movimento Riot Grrrl no Brasil.
Sempre abordando temas que englobam o feminismo e o empoderamento feminino em suas letras carregadas de verdade, intensidade, força e coragem, o quarteto de São Paulo lançou em 8 de Março deste ano o EP Reviva!, ampliando a voz das mulheres e expondo como toda luta e dor podem ser superadas com bravura e união.
No Dia Nacional de Luta Contra a Violência à Mulher, que aconteceu na última semana (10/10), a banda agora formada por Gabi Delgado nos vocais, Maria Esther na guitarra, Andressa Moraes no baixo e Fernando Hernandez na bateria divulgou seu primeiríssimo videoclipe, da faixa “Tempo”, para frisar a pergunta feita na música: “Por quanto tempo mais viveremos?”.
Para compor o vídeo, a banda resgatou cenas dos shows realizados após seu retorno às atividades, incluindo a apresentação no Oxigênio Festival 2019.
Confira o resultado e ouça o EP Reviva! na íntegra logo abaixo:
https://youtu.be/aeN1F3VlANI
https://open.spotify.com/album/39e02dlNVf7RF4DoVcjE7G
Demonia
[caption id='attachment_344683' align='alignnone' width='640']
Demonia
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Divulgação/Facebook[/caption]
Um dos nomes que vem se destacando na nova cena independente nacional, a incrível banda de punk rock potiguar Demonia liberou seu novo single, “Satanás”.
Produzida, mixada e masterizada pelo experiente Gabriel Zander (Zander, Noção de Nada, Radical Karma, Barizon, Deluxe Trio, dentre outros), a faixa, que chega após os lançamentos de “Bebê do Miduei” e “Reptilianos Malditos”, foi gravada durante a recente passagem do quinteto por São Paulo, que ocorreu em Agosto.
'Satanás” foi liberada via Flecha Discos e você pode checar logo abaixo:
https://open.spotify.com/album/6aGbrOUoqjAGk5ohcutola
Benin
[caption id='attachment_344684' align='alignnone' width='640']
Benin - videoclipe Tacape
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Divulgação[/caption]
Depois de lançar neste ano um grande disco de hardcore melódico, a banda carioca Benin segue divulgando o ótimo trabalho com seu primeiro videoclipe.
A faixa escolhida foi 'Tacape' e o vídeo, carregado de reflexão política e social, traz direção e edição assinadas por Lucas Ratton. Assista abaixo.
Ao Tenho Mais Discos Que Amigos!, o compositor, baixista e vocalista Luis Felipe Fabris comentou sobre o conceito do material audiovisual:
O clipe, assim como a letra, fala sobre histórias de pessoas que foram exemplos de como enfrentar e vencer tragédias históricas que afetam e adoecem a nossa sociedade até hoje. Devemos encarar o medo, dar as mãos e poder a todos que precisam se reerguer para derrubar o gigante da opressão histórica e preconceito cotidiano!
Em tempo, a Benin foi criada há 3 anos pelos mesmos fundadores da menores atos, Luis Felipe Fabris e o guitarrista Rodrigo Salgado. Saiba mais sobre a banda aqui.
https://youtu.be/2jwbYSEnlrU
https://open.spotify.com/album/1IqjD6TEjYUHBnXXIefFCZ
Jean Lone
[caption id='attachment_344685' align='alignnone' width='960']
Jean Lone
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Divulgação[/caption]
Inspirado pelo folk rock, blues rock e até mesmo o grunge, o músico mossoroense Jean Lone divulgou “Rain”, single que marca seu retorno às atividades após passar pelas bandas Off Place, Cemitério de Elephantes e Projeto 42.
Em mais uma parceria de produção com Rafaum Costa (integrante da Black Witch e do Mad Grinder), que anteriormente trabalhou na demo da faixa 'See The Sun' (2013), a nova música de Lone agrada fãs de nomes que vão desde The Black Crowes até City and Colour.
“Rain', que pode ser ouvida logo abaixo, é a primeira música de trabalho de Lone com o EP Northerman, cujo lançamento está previsto para ocorrer ainda em 2019. O material apresentará 5 faixas.
https://youtu.be/p8WMtiXSUwU Veja Mais
O cantor e compositor carioca Carlos Sales começa nossa lista com o lançamento de seu belíssimo clipe para a faixa 'A Saudade'.
Canção que integra o seu segundo álbum de estúdio, Pra Lá de Sério, 'A Saudade' ganhou um trabalho audiovisual reflexivo sobre a passagem do tempo, confira:
https://www.youtube.com/watch?v=wN9SkGR5XVA&feature=youtu.be
Fogo Caminha Comigo
[caption id='attachment_344665' align='alignnone' width='696'] Foto: Divulgação[/caption]
De um trecho retirado do livro Cartas a Milena, de Frank Kafka, a banda Fogo Caminha Comigo lança seu álbum de estreia com o (longo, porém belo) nome de O Lamentoso Cair de Pétalas Dança Dentro da Primavera de Minha Cabeça.
De modo caseiro e natural, o álbum traz toda essa melancolia para 25 minutos de 'distorções, atmosferas, chorus e cartas guardadas', como define a própria banda.
Confira o álbum no player:
https://open.spotify.com/album/1wgac3I1raKMxdIYJf14pu?si=I5ImN8-1S_elC00PBA6WRw
CAP
[caption id='attachment_344668' align='alignnone' width='696']
Tenho Mais Discos Que Amigos
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Divulgação[/caption]
Estreia do novo selo de Sorocaba (SP) chamado Lobotomia Records, a banda CAP acaba de lançar um single duplo com as canções 'Oquedeu' e 'Morning Rabbits'.
Nas faixas, o grupo divaga sobre as transformações pelas quais passamos pela necessidade constante de evolução.
O resultado você pode conferir aqui:
https://open.spotify.com/album/32ZXNIFcU6wFVCvlCSw3pG?si=6K2CG2JST2OQuwpgejLtCA
Science Toys
[caption id='attachment_344669' align='alignnone' width='696']
Tenho Mais Discos Que Amigos
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Divulgação[/caption]
Science Toys é um power-trio formado por membros que vêm de diferentes caminhos da cena underground de São Paulo.
O primeiro lançamento da banda é o videoclipe para a faixa 'Hybrid', que foi gravado no Estúdio Lamparina e produzido pelo produtor musical Guto Gonzalez, que também é o baterista da banda.
Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=j2CZB_1V_A4&feature=youtu.be
Nico Antonio e os Filhos do Mar
[caption id='attachment_344670' align='alignnone' width='696']
Tenho Mais Discos Que Amigos
Tenho Mais Discos Que Amigos
Foto: Divulgação[/caption]
Partindo de um show performático e poético chamado O Paquiderme, Nico Antonio e os Filhos do Mar constituíram um EP com algumas das canções autorais do grupo.
O EP, que leva o nome de Partes de um Paquiderme, mostra toda a influência da escrita e da música erudita nas canções populares de Nico.
Confira o resultado no player:
https://open.spotify.com/album/5SxrkoTtbp2o5crHJ7xBjR?si=fBvdjTS4RXmTRNz6FH2mrA Veja Mais
Sulli morreu aos 25 anos em Seul
Divulgação
A cantora e atriz sul-coreana Sulli foi encontrada morta em uma residência em Seongnam, em Seul, nesta segunda-feira (14). A informação foi confirmada pela polícia local e divulgada através da agência de notícias Yonhap.
A jovem de 25 anos, cujo nome legal é Choi Jin-ri, foi encontrada morta pelo empresário por volta das 15h21 (3h21 no horário de Brasília).
Sulli, que estreou como membro do grupo feminino f (x), suspendeu a carreira em 2014 depois de sofrer uma onda de ataques nas redes sociais.
Ela retomou a carreira no ano seguinte para se concentrar em atuar, mas deixou o grupo. A causa da morte ainda será revelada. Veja Mais
